趙嘉陵：我的父親母親

2009年07月14日 02:51
來源：第一財經日報

0人參與0條評論

曹俊杰

CBN 記者

發自上海

對于67歲的趙嘉陵來說，父母既親近，卻又顯得遙遠。

他的父親趙無極，是法國藝術界的明星、當代抽象畫的翹楚，作品在全世界各大博物館都有收藏；而他的母親謝景蘭，既是法國著名的現代舞舞蹈家，亦是畫家。

趙嘉陵從事了半輩子的電腦軟件工程工作，退休后卻開始研讀藝術史。7月4日，趙嘉陵把母親謝景蘭的畢生畫作集中起來，在上海美術館為母親做首個國內藝術回顧展。

“1995年，我母親因車禍去世后，我突然覺得很后悔，我沒能與父母有更多藝術方面的溝通，對他們的藝術成就，感覺很陌生。”趙嘉陵對CBN記者說。

父母從伉儷到陌路

多年以后，當趙嘉陵重新面對母親那些充滿動感和舞蹈元素的抽象畫時，他心情復雜地說：“如果我母親不離開父親的話，我們會是非常幸福的家庭，但從另一個角度看，也少了這樣一個藝術家。

謝景蘭是趙無極的第一任妻子，兩人結識在戰火紛飛的年代，當時趙無極正在林風眠門下學畫，而謝景蘭則在學習音樂。上世紀40年代末，父母為了追尋藝術，遠赴重洋，定居在巴黎蒙帕那斯附近的綠磨坊街，與法國藝術家賈柯梅蒂、布拉克、列澤等為鄰居。

這是一對讓人羨慕的伴侶，趙無極學畫，謝景蘭習樂舞，兩人在藝術追求上有著很多共通之處。尤其是趙無極在巴黎一張畫都賣不出去的困難時期，“蘭蘭”給了他最大的支持與鼓勵，讓趙無極走向成熟。

然而1957年，謝景蘭卻決然地離開了趙無極，遷居巴黎北郊St. Ouen。次年，她改藝名“Lanlan”為“Lalan”，并與當時有“法國音樂神童”之稱的Marcel結婚。這對趙無極無疑是重大的打擊，一段時間內，趙無極在巴黎被人稱為“趙威士忌”

趙嘉陵那時還只是個孩子，留在國內。直到1979年才來到巴黎母親身邊。母親為什么與父親離婚并開始創作抽象畫？這對趙嘉陵來說，一直是未解之謎。不過看到母親早年的抽象畫作，他依稀看到了父親當年的影子。

“母親早年的書法性抽象，應該是受到父親的影響。我記得母親曾跟我說，對于父親的甲骨文抽象，她是相當欣賞的。”趙嘉陵回憶說。

事實上，趙嘉陵心底有太多的疑惑未找到答案，譬如為何母親繪畫時喜歡使用藍綠色調，譬如Marcel在與母親結婚后為什么會把小提琴鎖起來而改行做雕塑，譬如母親為何喜歡在自己創作的大幅畫作的背景下跳現代舞……

母親勾勒的藍綠世界

趙嘉陵喜歡看母親去世前幾個月拍攝的一段錄像，那當中，70歲的謝景蘭在一塊空地中步伐柔軟地跳起一段現代舞，她的背后，是她自己用墨筆勾勒的幾張大幅的水彩抽象畫。藍色與綠色，是謝景蘭喜歡用的色調。

趙嘉陵一邊看，一邊喃喃地說道：“母親每天早上都會跳這個舞，有時會跳45分鐘，她的身體可好著呢。”

1995年，母親勾勒的藍綠世界突然終止。在法國南部小鎮金合歡(Bormes Les Mimosa)，一場意外的車禍讓謝景蘭永遠離開了。Marcel極為悲傷，他創作了一段段紀念Lalan的電子音樂。四年后，郁郁寡歡的Marcel也因肺癌去世。

重新整理母親留下的資料，讓趙嘉陵覺得原來母親有著那么多他不了解的一面。她的精力不可思議的充沛，不僅留下大量抽象繪畫作品，還有她的音樂、她的舞蹈。

“以前盡管我和母親住得很近，但總是各忙各的，我在巴黎、倫敦等地來回跑，所以沒有深入了解母親究竟做的藝術是什么。”他說。

重新審視母親的畫，趙嘉陵覺得母親的創作確實有著獨一無二的地方。他母親的創作勾勒成三個階段，從受父親影響開始創作書法性抽象畫，到接近寫實的水墨畫，再又重回抽象畫。

“盡管母親跟父親不再往來，但她還是非常關注父親的創作。她和Marcel都是對藝術非常有主見的人，她說藝術家應該追求自由，不該為聲名所累。父親也跟我說過類似的話。”趙嘉陵說道。

事實上，趙無極與謝景蘭在藝術上有很多一致的觀點。比如兩人都非常喜歡宋代文人畫，尤其是夏圭和馬遠的作品，而他們對于過于雕琢的藝術作品，往往持摒棄的態度。即使在身為女子的謝景蘭的筆下，大幅的潑墨走筆也極為常見。

不過，關于母親的事情，父親趙無極并不愿多聽。兩人同住巴黎，但自從趙無極與第三任妻子弗朗索瓦·馬爾凱結合后，便再無往來。有時，當子女們說到Lanlan兩個字，趙無極甚至會生氣。

母親去世后一天，趙嘉陵妻子拿著母親的展覽畫冊，故意問趙無極覺得畫得怎么樣。趙無極端詳了一陣，說：“畫得不錯，不過不是我的畫。”趙無極并不知道那畫出自何人之手。

“父親很少評價別人的畫，那次真是意外。”趙嘉陵說道。

父親的標準：一張畫要可以呼吸

閱讀母親本身是個難事，但如果去了解名揚世界的藝術家父親，那更是一件難上加難的事情。

為了了解父親的藝術，趙嘉陵去自己所住的巴黎14區的圖書館查閱所有有關父親的資料，包括當年報紙的采訪、電臺的節目，甚至是藝術批評家的評論。

“父親是個完美主義者。”趙嘉陵說。在趙無極的畫室里，如果一幅畫好的畫沒有及時從畫室拿走的話，趙無極勢必會不斷在畫上進行修改。

而趙無極經常跟趙嘉陵說兩句話：“我一直在工作”、“我一直很成熟”。趙無極不喜歡和人談論藝術理論，他好壞的標準很簡單：一張畫要可以呼吸。至于藝術家本人，最好可以斬去自己的舌頭。

在法國藝術界一直引為美談的是，趙無極對于自己的每幅畫，都能準確地說出創作時間以及創作背景。對于每一幅畫，趙無極都把它當作自己的孩子。

有一次，趙嘉陵陪父親去蓬皮杜藝術中心看畫展。他們看到了藝術中心收藏父親的一幅畫，父親朝他擺擺手，“那是很早以前的畫了。

晚年的趙無極，仍然沒有停止創作。他在巴黎有兩個畫室，除了巴黎家中的畫室之外，在巴黎郊區還有一個小城堡，畫大畫的時候，趙無極就會選擇去那里。而在冬天的時候，趙無極一家就會選擇去法國南部蔚藍海岸邊的小鎮Saint Tropez，他在那里租下了一棟別墅，那里也有一間畫室。

不過，除了畫畫，趙無極的生活仍然很豐富多彩。每周六的下午，趙嘉陵都會開著他的捷豹，載著89歲的父親去朋友家唱歌。趙嘉陵仍然清楚記得母親當年提到父親的故事。

“當年母親在巴黎學現代舞時，把父親帶到巴黎一位音樂教授那里，父親唱了一段歌劇中的男高音，那位音樂教授都為之一震。父親在音樂上面也相當有才華，現在他畫畫時還會一邊聽著古典音樂。”趙嘉陵說道。

“父親對于名利，并不看重。比如2002年他獲得的那個法蘭西院士的稱號，一直是他最不愿意提及的頭銜。父親在意的，是別人對他作品的欣賞。”趙嘉陵說道。

趙無極經常跟趙嘉陵說起的一件得意的事，是華裔科學家楊振寧的導師委托楊振寧找他買畫。那是楊振寧的老師七十大壽的時候，包括楊振寧在內的眾弟子，都不知道該給導師送一件什么禮物。結果導師對楊振寧說他最想要一件趙無極的作品。

在趙嘉陵眼里，令人敬畏的父親有時又像一個小孩。70歲時，趙無極還要自己飆車，至今仍然能一餐喝下半瓶紅酒。每次見到戶外綠色的花草樹木時，趙無極都非常興奮，“這花好看，是不是可以偷一朵？”趙無極常對他的兒子開玩笑道。

由于趙無極對色彩極為敏感，每到冬天，巴黎就成了灰蒙蒙一片，這時是趙無極情緒最不好的時候。從2006年開始，全家人都約定每年冬天來到巴黎南部的小鎮Saint Tropez度過新年。此時，趙嘉陵和妻子就會精心準備一本相冊，作為父親的新年禮物。這本相冊，記錄了過去一年父親的歡笑歷程。

“能多給父親晚年一點歡樂，這就是我所能做的，對于他的藝術，我依然只處于摸索中。”趙嘉陵說道。

打印轉發