姜寶林：我畫白描現代山水

2009年08月02日 21:39
來源：中國商人

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姜寶林

山東平度人，1942年出生于蓬萊，1967年畢業于浙江美術學院。師從顧坤伯、陸儼少、陸維釗。1979年考入中央美術學院山水研究班，為李可染的研究生。現為浙江畫院藝委會委員，杭州畫院院長，清華大學美術學院特聘博士生指導教授，中國藝術研究院博士生導師，享受國務院政府特殊津貼。專山水、擅花卉大寫，酷愛畫瓷，原創白描現代山水。

我畫白描現代山水

姜寶林

中國畫是線性藝術，以線造型，以線傳神。早在隋唐時期就有白描形式出現。花卉有白描花卉，人物有白描人物，山水沒有白描山水的稱謂而統稱水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在歷代山水大家中，不乏以線勾勒為主，而少有皴擦的山水樣式，這實質上可以稱為白描山水。如八大、石濤、漸江、程邃、梅清等諸大家中，都有類似白描的山水。我對這類山水樣式，特別敏感，情有獨鐘。每每見之，總激動不已。這種山水畫中的白描形式完全可以繼承、發揚或強化夸張。要發揮書法墨線的視覺勢能，強化中國畫最根本的基礎——線。輔以一波三折，平、重、圓、留、變的用筆法則。這樣的筆情墨趣正是文人畫的優秀傳統。再借以現代構成、廣泛汲取營養或許能產生一種新的與古代白描不同而具有現代意識的山水樣式——白描現代山水。

木版年畫直觀、天真、質樸的文化底蘊深深地吸引了我。我曾花費很長時間研究它，我特別喜歡那些僅是黑白版尚未套色的半成品，它更是令人激動。它構圖飽滿，對比強烈，平面構成，整體感強，極富裝飾性，它既是古老的又是現代的。與此同出一轍的，如剪紙、刺繡、木刻插圖、畫像石、木雕、壁畫等都給了我極大的啟迪。我曾在浙東奉化文化館工作十年，面對基層的農民、漁民，我在組織他們并輔導農民畫的過程中，自己也受到熏陶，從中汲取了大量營養，為我的現代白描山水的形成不啻是一塊營養寶地。

我在高中時就經過素描和水彩的訓練，并刻過一張木刻。考入浙江美院以后，圖書條件大為改觀，接觸西方畫冊的機會就更多了。自90年代以來，我有較多機會應邀赴歐美港臺等地舉辦畫展和藝術交流，因此有更多的時間泡在美術館里，雖然不懂外語，讀不懂文學，可藝術沒有國界，視覺語言是相通的。僅就構圖、色彩、構成、藝術處理等我也能一知半解。讀得多了，自然也能提高審美能力。綜觀繁雜的西方現代美術，最令人難忘的是它的震撼力和沖擊力，而這來自于它不同尋常的形式構成。這些形式構成又往往能在中國古代藝術和民間藝術里找到契合點。我用中國傳統繪畫的審美觀點觀察審視西方現代美術，凡是符合中國審美要求的因子，就汲取它，反之，就舍棄它。這樣也能在沙里淘出些許真金。中國畫重意境，重內涵，西方現代美術重形式，重節奏變化，我力求使二者能相通相融，即使一時非驢非馬，只要不離開筆墨底線，也終究是中國畫，中國畫的傳統是發展的開放的，它隨著時代的發展與時俱進。我們應恪守中國畫的哲學、畫理、筆墨底但也要大膽吸收一切外來有益的東西進行創造，從而沖出國門，跨向世界。既是民族的，也是現代的，又是個性的。這一直是我幾十年來的追求目標。

1990年，我創作過一幅白描現代山水《賀蘭山一截》，我以顫動的用筆和大小不等邊三角形的平面構成，勾寫出賀蘭山的一截山峰。單純的墨色變化及十分生動的節奏韻律仿佛一張無形的網，既單純又有張力。1991年11月在巴黎C、T、廬的個展上，受到法國藝術界的一致好評。由巴黎高等美術學院教授(讓•布熱)的推薦，應邀參加了92＇——蒙特卡洛26屆現代繪畫世界大獎賽。在11個大獎項中榮獲大獎——大公政府獎。這幅紙本水墨白描是與來自世界各國藝術家硬質材料的油畫、雕塑、版畫、裝置等一起評選脫穎而出的。對此，我充滿自信，我對我的藝術追求堅信不移。

我的白描現代山水不僅來自傳統文人畫、民間美術及外來營養，也來自于對生活的觀察體驗。

賀蘭山及西部山石主要以巖石構成，很少有草木。在大西北強烈陽光的照射下，幾乎看不到“墨塊”，進入眼簾的盡是“墨線”。這些墨線是山石結構的紋理。大自然的山石結構千變萬化。其紋理變化也是豐富多彩。經過長時間深入的觀察，不等邊三角形的平面分割就成為我美學上的追求法則。從而完成了由寫生到符號的轉化。

第二種符號是表現江南山巒，是由披麻皴轉換來的符號。在中國山水畫里，披麻皴是表現江南山水平淡天真形態的恰當符號，當披麻皴被刻成木版畫的時候它原來提夫爭道，若即若離的生動線條，經過梳理和刻印而平面化、條理化甚至于平行重復。這時的披麻皴已不同于水墨山水里的披麻皴而顯得具有形式美和重復美、稚拙美、裝飾美。我吸收了木刻版畫的這種美感再復原到紙本水墨。這時的披麻皴既不同于水墨山水里的生動狀態，也不同于木刻版畫里的刻板狀態，而是兼而有之，衍生出一種新型的既有筆墨情趣又有形式感的秩序美和裝飾美，因而也就更具現代感。我不斷轉換構圖而創作多幅的《寂》系列，就是由上述這種理念創作的。

我的白描山水探索已近四十年了。由寫實到抽象，由單色黑白到敷彩填色，逐漸成熟走向世界。從87年在臺北首辦個展，繼而在高雄、波恩、巴黎、香港、瑪爾默、漢城、美國佛爾蒙特、北京、濟南、煙臺、青島等地舉辦個展，獲兩次國際獎，被國內外美術館和個人收藏及出版多種畫冊；并得到國內外專家學者的一致好評；瑞典隆德大學拉什•伯格隆德博士，德國明斯特大學赫伯特教授，英國牛津大學蘇立文教授，韓國前現代美術館館長著名美評家李慶成，美國紐約大學勞麗、亞當斯教授，國內著名專家教授馮遠、薛永年、郎紹君、劉曦林、王魯湘、傅京生、魯虹等都撰文給予充分肯定和好評。并納入由文化部立項的國家重點科目《中國現代美術史》

白描現代山水如何進一步完善和提高是我今后努力方向和解決的重要課題。