2008藝術財經權力榜前十名獲獎人物簡介

2010年01月13日 16:23
來源：鳳凰網財經

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1蔡國強

藝術家

2008，對藝術界來說，是“蔡國強年”

身擔北京奧運會視覺特效總設計師的重任，為開幕式展示他的火藥美學，蔡國強一躍成為最受世界關注的中國當代藝術家。而他的首個回顧展“我愿意相信”于2月起在紐約古根海姆美術館舉辦，這個占用了古根海姆全館、在美國有史以來規模最大的的華人藝術家個展，成為被《經濟學人》雜志列為本年度10大事件之首。與此同時，由中國文化部中外文化交流中心、美國古根海姆博物館共同舉辦的個人回顧展第二站“蔡國強：我想要相信”在北京中國美術館開幕。

隨著名氣的暴漲，蔡國強的藝術作品價格也穩步前行中，2008年10月在蘇富比拍出的《天空中的鷹、眼睛和人們》八屏作品以1972.98萬元港幣成交，雖然沒有打破之前APEC的紀錄，但依然列入其個人拍賣記錄的前三甲。

蔡國強的成功之路讓需要當代藝術家們嚴肅對待的所有問題在五彩繽紛的煙火下消失殆盡。作為海歸藝術家的代表，蔡國強是以“中國身份”和“中國風格”而進入西方藝術界的，他的作品中一直在以闡釋和消解“東”“西方方的矛盾對立為主題，對西方藝術界產生了巨大沖擊力，西方媒體稱之為“蔡國強旋風”。他的作品因此入選美國高等院校的教科書《藝術形式》，當代華人藝術家入選該書的僅有兩人，一為建筑師貝聿銘，一為蔡國強。

成功進入西方的藝術體制，加強了蔡國強在中國的影響力，而這構成了蔡國強重新被接納重用的依據。早在1999年，國人尚為蔡國強的作品《收租院》入選威尼斯而發難，而今去國幾十年之后，他卻作為在西方最成功的中國當代藝術家“衣錦還鄉”，參與中國最官方的奧運盛事，在最體現官方意志的國家美術機構中舉辦展覽。當東西方在蔡國強的寓意深刻的作品之下和諧握手時，我們不得不贊嘆這一藝術與權力、學術與資本、東方和西方“合謀”的最佳個案。

也許有人會說，與黃永砯、谷文達、吳山專、徐冰相比，蔡國強的藝術成就建構在西方眼光之上的，甚至有人批評他在思想洞察力與學術批判性方面對中國當代藝術史沒有貢獻。但他的合法化，成功宣告了一段中國當代藝術史的終點：一方面展現了全球化浪潮中當代藝術成為主流的可能性，另一方面，也對所有試圖繼續以意識形態為出發點的當代藝術思維提出新的挑戰。

2艾未未

藝術家

出版人、策展人、建筑師、設計師、雕塑家、鳥巢設計顧問、博客主人……2008年，藝術家只是艾未未的身分之一，他不斷嘗試跨越更多的領域，將自己越來越推向社會影響力的風口浪尖上，表演著民間力量代言人、系統和體制的反對者、社會熱點事件的參與者的角色。他的博克點擊率超多800多萬次，擁有眾多的粉絲以及同樣多的反對者，在媒體面前他無所顧忌的挑釁對手、抨擊時政，詆毀媒體本身，這些反而給他帶來更高的曝光率。

可以說艾未未在各個領域都表演著一位不折不扣的概念藝術家角色，也是一位善于顛覆概念的藝術家。他無時不刻地發揮著其在藝術中慣常的達達主義般離經叛道與詼諧的態度。這種顛覆的理念與態度在他的作品以及他的言論行為中表露無遺。他尖銳的思想在中國日常庸碌的社會中，也許是發光的金子，也許僅僅是西方光輝照耀下的石頭。更重要的是，他紅色貴族的身份讓他具有在當下政治形態中不妥協的優勢，可以無所顧忌地做一個“特立獨行”的自由人。

與其他藝術家相比，艾未未另一個不同之處是—他深知媒體的影響力，用他具有感染力的文句來結構或者解構媒體。2008年，他再次進入《Art Review》雜志 Power 100，入選第47名。艾未未是一個相互矛盾的結構體，更是一個叛逆的解構者。不管你是不是喜歡他，未來的中國乃至世界藝術史都要留給他一席之地。

3范迪安

中國美術館館長

從中央美術學院副院長到中國美術館館長，范迪安是中國最高級別的美術殿堂的掌門人，是在中國當代藝術史上舉足輕重的人物之一。而上任之后的業績讓他名副其實地擔當了“把中國當代藝術帶向世界第一人”，是將當代藝術推薦進入中國主流藝術以及普通大眾做得最有成效的人物。

自上世紀80年代以來，范迪安一直奔波于全世界各國的文化界，積極推動中國當代藝術運動與國際藝術交流。擔任中國美術館館長一職之后，他策略性地將這一方式和資源帶入美術館，使得原本以展示經典藝術為主的國家級美術館逐漸承擔起當代藝術傳播和普及功能，讓當代藝術從地下半地下狀態走入官方和大眾面前。2008年，借北京奧運的大好時機，范迪安在中國美術館開展一系列大型的中外藝術展，包括與德累斯頓美術館合作的“靈動的風景：穿越德意志藝術時空”；“格哈德•里希特藝術展”等等，都成為年度大展中的亮點；另外為著名當代藝術家舉辦的個展，如“馬諾羅•瓦爾代斯藝術展”、“園林烏托邦——展望藝術展”開拓了美術館與畫廊機構合作的范例；同時，范迪安積極地將最新的藝術形式通過展覽介紹給大眾，比如“合成時代：媒體中國2008”國際新媒體藝術展的開幕(雖然展覽質量評價褒貶不一，但畢竟在美術館舉行的此類展覽尚屬首例)。而“我想要相信——蔡國強個展”的舉辦，無疑在奧運期間為美術館樹立良好的口碑和國際形象。

不管是展覽的策劃組織，還是美術館公共職能的推廣，范迪安的目標是讓中國當代藝術正面出場，爭取其在中國主流藝術中的地位，并與西方主流對接。他提出“美術館要實現基礎功能，必須從以藝術家為中心轉向以公眾為中心”的這一思路，把中國美術館的作用天平傾斜到公眾這方面來。2008年，中國美術館繼續堅持舉辦美術館學術講座，讓公眾了解美術發展的特征。范迪安還帶領中國美術館將國內外展覽在全國各地輪回展出，以在普通群眾普及藝術。在他的努力下，2008年年末，政府相關部門已經批準了中國美術館新館的建設申請，將在“鳥巢”附近建立一個全新的中國美術館，從而將鳥巢周邊逐步發展成為一個21世紀新的文化中心。范迪安的這些行動產生巨大的社會效益，被認為是迄今最好地將中國當代藝術介紹給普通群眾的館長。

4黃永砯

藝術家

在最近的一波藝術家回國潮中，黃永砯算是最受關注的一員。不僅是因為這些年黃永砯已在國際上享有了一定的名聲，更因為他在中國當代藝術的發軔期扮演了重要的角色。作為“85美術新潮”時期廈門達達的旗幟性人物，黃永砯今年3月以“占卜者之屋”大型回顧展重磅降落在成立不久的尤倫斯當代藝術中心，是該中心第一個大型個人展覽。“占卜者之屋”的展覽選擇了黃永砯從藝30多年的重要作品，其中包括早期作品《中國繪畫史和現代繪畫簡史在洗衣機里攪拌兩分鐘》、在西方受到巨大爭議的《世界劇場》以及展覽的主題作品《占卜者之屋”等重要作品，讓人們了解了一個旅居海外多年的中國藝術家的藝術風貌。

但是在國內舉辦展覽并不等于真正的回歸，黃永砯的主要活動還在國外展開。今年9月，黃永砯在挪威的第一個個展也在挪威奧斯陸Astrup Fearnley現代美術館舉行，與這個展覽同時，他在英國的第一個個展也在The Curve Barbican 畫廊舉行。

黃永砯不僅是在中國當代美術史上繞不過去的一個人物，而且在今天他依然成為單純以學術上的成功受到國際矚目的華人藝術家。雖然今天中國的當代藝術受到世界的極大矚目，但是真正進入國際學術視野的并不多，黃永砯算是一個標志性的人物。如今黃永砯的作品和他個人一樣，越來越脫去“中國當色彩而更加的“世界的極就像他自己說的那樣：“我不想拘泥于是一個中國藝術家”

5曾梵志

藝術家

大多數人對曾梵志的了解僅限于面具以及高價。2008年曾梵志再次證明了自己價格天王的地位，5月24日香港佳士得拍賣上，曾梵志1996年創作面具系列以8，516.5275萬人民幣的價格創造了中國當代藝術家的最高紀錄。而全球最大的拍賣數據網Artprice和法國安盛保險集團發布的一份“最好賣”的當代藝術家榜單上，曾梵志以2780萬英鎊的總成交額排在第六位，并且登上胡潤當代藝術榜第四名，成交總價值僅次于老前輩吳冠中、趙無極，以及F4之首的張曉剛。如果說拍賣價格跟藝術家并沒有太大的關系，那么我們來看曾梵志的畫廊銷售市場，僅在邁阿密博覽會上，曾梵志三張作品價格均超過百萬美元，其中兩張分別由章子怡與男友Vivi Nevo、傳媒大亨默多克與妻子鄧文迪購買。不管曾梵志本人愿不愿承認，他都是2008年藝術市場追逐的焦點人物。

而圍繞曾梵志另一種心照不宣的爭奪也在暗暗進行。曾梵志在國內的兩個合作畫廊，香格納和都亞特畫廊都與其工作室保持和諧的鄰里關系，而2008年6月，香格納畫廊和阿奎維拉畫廊參加巴塞爾藝術博覽會時，都帶上了曾梵志的作品。

曾梵志的性格使得他和藝術圈內保持了相應的距離，而廣泛的人際交往讓他在公眾層面上保持了比其他藝術家更高的認知度，2008年幾乎每一本時尚雜志都有介紹曾梵志的文章。他在慈善事業上也不遺余力，汶川大地震后，曾梵志為保利舉辦的“情系災區，傾情奉獻”的義拍捐出了一幅180x260cm的大幅作品，募得672萬善款。此外，曾梵志每年還拿出12萬，在母校設立優秀學生獎學金；每年拿出10萬美金，資助北大現代藝術檔案的研究工作，曾梵志這些善舉也讓他成為藝術界數一數二的特例。

6方力鈞

藝術家

方力鈞的2008相當低調。

2007年方力鈞是與他高調亮相幾個大型個展密切相關的，而事實上，2008年他參加的各種展覽遠遠高于2007年的參展數目，展覽密集到平均每半個月都有開幕。所以，方力鈞的2008多數時間都在世界各地奔波，飛越萬水千山去到場于己相關的20多個展覽開幕式。

從1993年，方力鈞的作品《打哈欠》被《時代周刊》以中國為主要報道內容的一期用作封面以來，方力鈞被視為藝術界“痞子化寫作”和“玩世現實主義”的代表。2003年起，中國的當代藝術市場價格在全球化的背景下風風火火快速拉升，直到2008年下半年的經濟危機才開始重新洗牌。作為所謂的四大天王之一，方力鈞的市場價格并沒有被抬升到與其他人并駕齊驅的地位，在他的近200件上拍作品中，超過千萬元成交價的只有兩件，對于這些年來動輒屢破新高的新記錄來說并不出色。究其原因還是和方力鈞大多重要作品多被機構收藏很少流入市場有關，而且也跟藝術家本人對藏家的苛刻要求相關。應該說方力鈞是目前在藝術市場上自我運作比較成熟的當代藝術家。

當2008年若干個當代一線藝術家高調簽約國際大畫廊時，方力鈞掛著他那煞為生動的招牌式的笑臉，嘻笑怒罵、從容掌控，公開說自己不跟任何畫廊簽約，不會有像一個賣身契一樣的長期或短期的約定，只是有合作的畫廊而已。面對商業，他非常自我的保持著一個他認為的獨立藝術家的基本態度。

而在藝術創作上，方力鈞2008年花了更多的時間去嘗試各種新的方式，力圖從不同的方面更好的描繪真實的生命，令他的作品在更大的空間中自由翱翔。

7張曉剛

藝術家

雖然2008年張曉剛沒有再次進入Artreview全球藝術百強榜，但這并不妨礙其依然是中國當代藝術界最有影響力的藝術家之一。圍繞張曉剛的高價紀錄數不勝數：7億7千萬人民幣的總成交額(根據雅場拍賣網的數據統計)，最高價5，352萬人民幣(1995年所作大家庭三號在香港蘇富比創造的記錄)，Artprice和法國安盛保險集團發布的“最好賣”當代藝術家第五位……不過高價不完全是張曉剛入榜的理由。

2008年，張曉剛高調簽約佩斯(PaceWildenstein)畫廊，成為繼張洹之后又一位簽約佩斯的中國一線藝術家。以代理頂尖藝術家為主的佩斯畫廊建于20世紀60年代，如Andy Warhol、Chuck Close、Alex Katz、Jeff Koons等都是其旗下代理藝術家。2008年佩斯畫廊在紐約為張曉剛舉辦名為“修正(revision)”的個展，據可靠消息，參展作品全部銷售一空。最具價值的中國當代藝術家的張曉剛與這一美國畫廊巨鱷佩斯的攜手，代表著張曉剛已經成功進入國際藝術市場價格體系，尤其在全球金融風暴背景之下，這一成功的聯姻范例代表了國際市場對中國當代藝術的價值信心。

除了佩斯畫廊展覽之外，9月24日由布拉格魯道夫美術館，張曉剛在捷克的首次個展“中國繪畫——張曉剛”以及將于2009年3月27日在布里斯班昆士蘭美術館個展，以更加沉靜的方式帶給人們一個完整的張曉剛。國際上普遍認可“張曉剛已經是成熟的中國當代藝術的典范。

慈善事業是張曉剛2008年另一個重要的關鍵詞，作為川籍藝術家，張曉剛在今年汶川地震義拍創作油畫《父親與女兒》，作品參加5月29日呂澎和周春芽發起的慈善義拍，并將全部的拍賣所得捐給中國紅十字總會，用于災區救援災后重建工作。作為中國最知名的當代藝術家之一，張曉剛此舉帶動藝術慈善事業的整體行動，造成廣泛的社會影響。

8王璜生

廣東美術館館長

相較于文化重鎮北京、上海而言，廣州的當代藝術氛圍相對薄弱，并有著明顯的地域特色。在北京、上海而整合當代藝術資源的多是拍賣公司、畫廊、藝術博覽會，獨有廣東是依賴國家級美術館——廣東美術館整合本地區的當代藝術資源。在一方面說明廣州當代藝術氛圍薄弱的同時，反而把廣東美術館在整個廣東甚至華南當代藝術界的地位凸顯出來。而作為館長的王璜生在各種藝術資源紛雜的廣東美術館，每年都能在館內舉辦引起廣泛關注的當代藝術展，對提升整個廣東的當代藝術氛圍和促進當代藝術在廣東地區的發展，功不可沒。

今年5月，“廣州站——廣東當代藝術特展”延續了廣東美術館的 “85以來現象與狀態系列展”的研究課題，全面梳理了自85以來廣東當代藝術的發展脈絡。6月，已在業內外樹立品牌的2008馬爹利非凡藝術人物巡展首發站暨頒獎典禮在廣東美術館舉行，進一步活絡了廣州的當代藝術氛圍。當然，對于廣東美術館而言，今年最重要的還是廣州三年展的舉辦。以來與后殖民說再見”的第三屆廣州三年展，盡管展覽主題受到非議，但在時下中國，這種敢于提出問題的態度還是頗具魄力。同時，與國內同期上演的幾個大型當代藝術展相比，第三屆廣州三年展的展覽質量、影響力、口碑也略勝一籌。

9徐冰

中央美術學院副院長、藝術家

在2008年，三人以各種形式紛紛回歸國內發展。其中以徐冰回歸的方式尤為意義深刻。旅居海外多年的徐冰出任中央美術學院副院長一職。分管國際交流、藝術創作和科研等和學術有關的工作。以一個自由藝術家的身份被官方委以重任，由此可見國家對自由藝術家的態度。就這個意義上說，徐冰就任中央美院副院長是2008年藝術界第一個最重要的事件。

作為藝術家的徐冰，他的創作活動，尤其英文書法，豐富了現代藝術的內容，在美國、歐洲以及亞洲，參加過許多國際性藝術大展，這些成就導致徐冰在1999年獲得美國麥克阿瑟“天才獎”的高達六位數的高額獎金，這是華人藝術家首次在這一領域中登場。他和蔡國強、黃永平，是早期旅居海外的中國藝術家代表人物。

2008年，除了擔任院長一職，徐冰的藝術創作也在國內繼續展開。比如和當代社會國際化進程很有關系的《地書》項目；將于2009年完成的肯尼亞《木.林.森計劃》推廣提高世界自然文化遺產保護的意識。

10董夢陽

藝術北京掌門人

在董夢陽看來，藝博會不僅僅是一個簡單的生意，而是一個屬于中國和亞洲的長遠事業。作為中國藝術博覽會事業發展的全程見證者，董夢陽早在1993年就參與籌辦了中國第一個藝術博覽會，2004年又籌建了中國國際畫廊博覽會，2006年組建了“藝術北京”。董夢陽的思路一直很清晰，即打造一個可以與歐美高水準畫廊博覽會相抗衡的藝術博覽會，主推亞洲和中國當代藝術。董夢陽比其他藝博會籌建人更優一籌的地方在于他為自己做的事情找到了最合適的理由：與中國當代藝術(不管是新生的還是已經成名的)一起成長。

今年，董夢陽借著和一批中國藏家一起前往印度“淘寶”的機會把印度畫廊拉入藝術北京，彌補了去年印度元素缺席藝術北京的遺憾。縱觀“藝術北京2008”，在參展商規格、VIP預展、作品交易、媒體宣傳、展商服務等方面，較去年都有了很大的進步。董夢陽自創辦“藝術北京，起就一直將年輕畫廊和年輕藝術家作為自己的工作重點，此次“藝術北京，一些代理年輕藝術家的畫廊收獲頗豐，也從側面反映了董夢陽工作的卓有成效。另外，“藝術北京2008”旗下新增了“影像北京2008”單元。作為亞洲首個專業影像藝術博覽會，作為亞洲影像藝術市場新模式探討的初次試水，“影像北京2008”有其不足和孱弱之處，但還是得到了業內人士的理解與支持。而且，在商業贊助上，“影像北京2008”應該說做得比較成功，為參展商提供了50%的展位費用支持，此舉對于一個尚處于嬰兒期的專業影像博覽會而言，可謂意義非凡。

明年，“藝術北京”的開幕時間將從9月調至4月，極短的籌備時間對董夢陽和他的團隊而言是絕對的挑戰，不過，這一舉措對于京城藝博會資源的整合有著積極的作用，并引出一個大大的懸念：與同是4月開幕的中藝博國際畫廊博覽會形成針尖對麥芒的競爭態勢，偏重亞洲的“藝術北京”將有何表現？