與名畫名作談談心

2010年05月07日 17:21
來源：卓越理財作者：艾山

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名畫名作集鑒賞、收藏、資料和研究價值于一體，為不同年齡、職業、文化層次的讀者找到一份心靈的契合。

文/艾山

縱觀中外美術史，凡是能被后人崇拜與敬仰的藝術家，無不是因其創造了具有時代精神的不朽之作。其作品經過時間的積淀而流傳下來，也使他們成為了當之無愧的藝術名家。試想一下，一個沒有名作的“名家。試即使暫時博得虛名而嘩眾取寵一下，但終究還是要被歷史的長河所湮沒。

什么樣的畫稱得上名畫名作

每當我們談論起歷史上著名畫家的時候，往往對畫家本人沒有太多印象，但對其筆下的作品卻是歷歷在目。像提起達•芬奇，首先浮現在腦海中的便是《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》這樣不朽的畫作；提起德拉克洛瓦，《自由領導人民》中法國七月革命的號角仿佛就在耳畔響起；提起委拉斯開茲，《教皇伊諾森西奧十世》那威嚴的形象便會出現我們心中。另外，畢加索的《亞維農少女》、莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》等等。

不僅是在海外，在中國——這個極具文化底蘊的國度中也不例外。如唐代周?P的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清代石濤的《搜盡奇峰打草稿》等。正是由于這些不朽之作的傳世，才使得創作者們得以在人們心中永存。

正因如此，判別一名偉大畫家的標準，就需要看他是否有傳世的作品流傳于世。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術家。

那么究竟什么樣的作品才能稱之為名畫名作呢？首先，作品本身要體現藝術的創造性，也就是說畫作中要體現出畫家獨有的個人風格和表現手法；其次是作品是否具有藝術的時代性，一副畫作能不能體現所處時代的精神風貌、思想觀念或情感訴求，是判定其價值的關鍵；最后，一副傳世之作的誕生，還少不了當時社會的認知基礎以及良好口碑。一副傳世的名畫，其深遠的影響甚至可以穿越信仰、種族以及時空的差別；其深邃的內涵更是人類永恒的主題。歷代名作雖然誕生的時間不同，但是它們同樣可以得到各個時代人們的共鳴。

所謂名畫名作，一方面其價值體現在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風格，顯得與眾不同，這樣才會受到關注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現一種精神，一種思想，也就是說要托畫言志，用藝術的手法表現一種有高度的、更深一層的東西。比如說畢加索的《格爾尼卡》，它的價值就在于用新穎、深刻、抽象的表現手法將殘酷的戰爭詮釋得淋淋盡致，把戰爭的發人深省剖析開來給人看，這種影響是可以穿越膚色、穿越種族、穿越時空間的，是有深刻的歷史高度的。如米勒的《晚鐘》，雖然表現的是兩位普普通通，穿著樸素，也許并沒有什么高學歷的勤勞農民，但是他們臉上那種對于上帝的虔誠，那種對于平凡生活的熱愛，被米勒用飽含著感情的筆觸描繪出來，用其影響力和感染力詮釋著價值的內在。

另一方面有些作品之所以成為名畫名作，是因為它所要表達的內涵是永恒的，雖然誕生在那個時代，但是也同樣是生活在現代的我們共同追求的大主題，配合著當時的時代背景，加上畫家主觀的表現提煉，這樣創作出來的作品便被稱為名畫名作，因此它有著深遠影響。

被誤讀的“名作”

我們應該承認，某些近現代中國繪畫由于創作者缺乏發自內心的“創新、變化、多元和包容”的現代藝術理念，長期以來自身創造力不足。而在向西方藝術的借鑒學習方面，無論是古典的還是現代的，也只是停留在一種風格化的表面模仿階段。藝術的現代精神從某種意義上可以理解為就是時代精神的體現。雖然它可能會消解傳統藝術的既定形態，但在今天的藝術創造中，一旦缺少現代精神，那么缺少名作的誕生也是必然的。

在中國現代美術發展的進程中，許多不成熟的作品，會被人們誤認為是“名作”，現在看來這是不恰當的。

如徐悲鴻重要的油畫代表作《田橫五百士》，就是一個典型的例子。作品采用了歐洲寫實繪畫技巧，畫面場景雖然宏大，但是由于在創作過程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節奏感和內在關系的呼應，主要人物比例失調，馬足細節造型別扭，這些問題顯露出作者造型基礎和表現力的薄弱。同樣問題還出現在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《?形液蟆分校蘼凵視镅員硐鄭故強占湓煨妥櫓際粲諼鞣叫詞抵饕寤婊某跫督錐危揮寫叢煨裕覆簧戲⒄埂Ｋ裕死嘧髕匪涫腔易約旱拇磣鰨豢贍艸晌哂姓嬲帳跫壑島透咂分實拇爛鰲?/p>

中國自元代以后興盛的傳統文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純再現而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風亮節，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發他們內心的情緒。然而由于題材數百年不變，使得原來具有人文精神內涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的“梅、蘭、竹、菊、高畫技墨趣在畫面中反復被擺弄，缺少具有時代精神和創造力。

如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現當代畫家，流傳作品不少，也具有強烈的個人表現風格，但這種符號化的筆墨構成，在他們的繪畫作品中不斷被復制或移位再拼接，因此題材雷同，內容雷同，技巧雷同，思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現，但卻沒有落實到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。

近現代名作屈指可數

近年來，在國內藝術品買賣的交易中出現了一種現象，就是不以作品本身的藝術質量和水平來決定價格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會名氣大小來制定價畫。官位越大，名氣也就越大，畫價自然也就越高，但卻產生不了高質量的藝術作品，更談不上產生名作。還有一些比如以畫馬“著稱”的交畫驢“著稱”的交畫牡丹“著稱”的所謂“某某王”等，作品本身毫無創造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為“名家”。更還有社會上一些與書畫不相干的所謂“知名人士”的游戲或消遣之作，居然也被稱之為“名家”作品本誤導了群眾的藝術欣賞。

在近現代中國繪畫史上，真正的名作可謂屈指可數。比如李可染的人物和牧牛題材的作品，藝術表現平平，沒有大的發展。而他的山水作品《漓江》、《井岡山》等，可以認作是名作。這些作品脫離了筆墨相襲的傳統程式，或在大山大水中增添和強調了現代的光色效果、或采納了以前未有的題材，對中國水墨畫表現形式進行了創新，因此具有鮮明的時代特征。在當代中國繪畫領域，吳冠中的水墨巨作《蘇醒》、《高粱》，也可稱得上是名作。雖然許多人對他的藝術有爭議，但他的作品不拘于條條框框的約束，不拘于已有的風格，能夠展現真情實性，既保持了中國傳統的人文詩意，也闡釋了當代人的情懷和精神面貌。因此具吳冠中及其作品將在美術史中占據重要地位，并影響后代學者。