閻安：從學術線索出發尋找拍品的歷史地位

2012年05月15日 10:41
來源：鳳凰財經

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閻安：從學術線索出發尋找拍品的歷史地位，以下為文字實錄：

鳳凰網：閻老師您好，請您對本次拍賣做一個整體的介紹。

閻安：傳是現當代藝術一貫的做法是希望對中國的現當代藝術有一個比較完整的在學術框架里面的一個認識，所以我們的拍品征集基本上也是從學術為線索出發來尋找每一件拍品的歷史地位、藝術史上的地位。這一次基本上它的拍品的組合是兩大方向，第一個是中國的當代藝術，第二個是包括學院派在內的經典的和寫實的作品。

當代藝術中間我們主要這次重推的是封面人物是曾梵志的作品，在后面正中間可以看的到。曾梵志先生的作品，這一張是他的自畫像，也就是在他的面具系列之后可以認為他畫中的人物摘掉了面具，其中最重要的一張，我們當然都知道在所有繪畫中間藝術家對自己的認識會是最深刻、最尖銳、最敏感的一個題材，所以這張自畫像也應該是他面具系列之后最重要的一張。

在當代其他的作品中間我們還有包括像毛焰他的畫冊多次出版的封面作品，包括像尹朝陽先生早期的作品，還有羅中立老師的，還有其他這些名家作品我們都有準備。在傳是過去一貫的強項中間也就是在傳統的經典寫實板塊中間最重要的一些作品我們可以看的到第一個當然是后面的楊飛云老師的作品。寫實一直是傳是這邊拍的最好的一個板塊，我們這次有幸能夠找到楊飛云老師這件早年精品《紅少女》上一拍我們拍的封面人物是艾軒老師的作品，前一拍是王沂東老師的作品，這次找到楊飛云老師的作品我們也覺得非常好是一個系列的延續，這件作品在楊老師的所有作品里面是非常難得的一個紅衣服的少女，非常難得的非常端莊的，非常非常端莊的。

楊飛云老師是在中國寫實畫派中國的扛頂人物，應該講沒有楊飛云老師就沒有中國寫實畫派，楊飛云老師也是中國寫實畫派中國成名最早，市場最穩健的一個藝術家。在寫實這一塊中間我們這次也非常幸運的找到一件陳丹青先生的作品，陳丹青先生應該講是中國當代油畫為世界所認知的最早的幾個人之一，包括陳逸飛老師，包括陳丹青老師，都是最早的走出，也是最早走出中國國門到海外進行油畫學習和創作的藝術家，當然他在海內的影響力毋庸置疑。

這次我們非常有幸的找到他一件早期的1992年的人體肖像作品，非常非常難得，也是目前為止我們所掌握的陳丹青先生創作中間尺幅第二大的一件作品，目前尺幅我們知道最大的一件是國學研究院那件若干年前就已經千多萬了，這件尺寸也非常的大。

這件作品是陳丹青先生成名之后，我們都知道陳丹青先生畫了七張組畫，一下把中國的西藏題材，把他自己展現在中國人和世界面前了，在西藏組合完成之后，他選擇去了美國，他選擇去了美國之后的目的主要是學習西方油畫最純正的語言，在學習之后在美國的這批創作之中，這個是他1992年之間，也就是我們可以認為這是他1992年創作中間尺寸最大的一張，所以是他成名之后第二個階段中間最重要的一張作品。當然畫上畫的是他在海外遇到的一個模特，但是我們可以發現這一類的技法已經和西藏組合題材是不一樣的，已經不一樣了，所以能夠看得出是陳丹青從他的成名西藏組畫時期到目前最高價國學研究院之間的轉型階段中間最重要的一張作品。

鳳凰網：還請閻老師跟我們分享一下您是如何挑選現當代藝術品？

閻安：其實從拍賣行的角度來挑選拍品是一個主動也是一個被動的過程，不是說我想要什么就能要到什么，所以實際上往往是需要有多方面的契合，這種契合在委托人和藏家提供到某件作品之后往往才能體現出來。比如說藏家提供了這一件作品給我，比如說他提供了這一件陳丹青的作品，那么他只知道是陳丹青的作品，但是他沒有意識到這一件作品在陳丹青整個藝術品創作和整個過程中間占有一個多重要的地位和位置。

拍賣公司或者說是拍賣行最主要的一個工作傳是這邊在制作圖物和向藏家、買家推薦的時候，主要做的工作是挖掘每一件作品背后的故事，它的獨特性和重要性。所以說拍賣行的工作主要并不是事先在選作品而是拿到作品之后，對作品進行一個定位和挖掘。實際上藏家自己并不知道這一件作品它的重要性，經過我們多方面調查、考察之后我們發現原來它是轉型之中原來有這么重要，所以我們在向藏家推薦的時候，這個就是拍賣公司日常工作和圖錄編輯中間體現出來的附加值，這個是主要的一個工作。

我們這次找到這件作品，我們也很有幸，除此之外我們當然還找到其他的比如說我們待會可以看到其他寫實名家的作品，待會我們都可以看到這些圖，除此之外這次在經典中間最重要的一張作品是吳冠中先生在1976年在山東所做的一張風景畫，當時畫的是山東的龍須島，龍須島是吳冠中先生多次下鄉寫生的地方，這一張作品在1976年吳冠中先生寫生之后就一直留在山東當地，過去從來沒有拿出來參加過拍賣，這次是第一次和藏家見面，也是現藏家藏了將近40年的一件作品，所以能夠讓它面世，估價又非常非常合理，所以這次我們在拍賣場上，在拍場上對它寄予厚望，也是一件有可能過千萬的作品，可以看到圖。

在經典的傳統藝術這一塊兒，還有兩個板塊是傳是一直力推的，這一次有幸能夠征集到了幾件紅色經典作品，紅色經典實際上我們大家都已經知道，它在中國的歷史，藝術史上面是非常重要的，獨一無二的一個板塊，在拍場上近年的表現也日益走高，但是因為作品的珍惜性、文獻性和數量的稀少，很難再找到大規模的作品，所以現在包括剛剛拍完的一些其他的一流的拍賣公司我們都能夠看到他們也都是找到三兩件。

但這次在傳是的主題板塊中間我們找到了六七件作品，其中有比較低的，和紅色經典有關系的一些影像作品，最重要的兩件油畫一件是雷伊老師的一件偉大祖國偉大人民，另外是李樹基(音)老師的一件名字叫做《盼》，期盼的盼。這兩件作品我覺得比較好的概括了當時紅色經典創作的兩大塊，第一個就是悲愴的史詩的這一塊兒，在情緒上面。

第二塊就是紅高粱大家都可能看到圖，五十六個民族在一家的那種，叫做偉大的祖國、偉大的人民。

所以這一次這個板塊的呈現也是傳是美術史觀念的一個體現。另外一塊產業也是傳是一直在力推的，美術院校青年教師這一塊兒，美術院校青年教師這一塊兒是作為傳是是希望引導藏家進行購藏的一個觀念，很多的藏家現在在挑選藝術品的時候實際上我們有句話叫所有的藏家都是投資型的，所有的藏家在挑選藝術品的時候往往除了畫面和自己家里居家裝飾的需要之外，還會考慮到未來升值的潛力。

學院的青年教師剛剛留校的學院青年教師這一塊兒過去一直沒有被各個拍賣公司重視，從上一拍開始，我們開始專門的去發掘和整理這些和過去在市場上面沒有嶄露頭角的，尤其是拍場上面沒有對他們有特別重視的這些青年藝術家，我們認為經過了學院的篩選，學院既然能夠把他留下來，那么他們在學術性、在繪畫的基本功、在繪畫畫面的功利上面是沒有問題的，這是第一道把了關。

從拍賣公司，從我們的專業的市場角度再去把第二關，所以上一拍我們那個板塊的十幾張畫市場反響很好，這次我們也繼續整理，保留上一拍也有的一些作品，新加了一些新人。

這一塊的目的就是希望藏家在發掘未來他們希望購藏的這些年輕的過程中間的視角不僅要放在在野的畫廊中間、藝術博覽會中間，也應該拿出一定的精力和時間放在學院里面，這個是我們基本上的板塊設置。

當然還有一些有意思的板塊，標題不是很高，比如說我們的美術史材料，這個材料里面包括了一些著名藝術家和美術史論家的手稿，寫出來的那個文稿，不值什么錢，無底價起拍的，就是以前無底價競拍，看能拍多少錢就是多少錢，但是這些東西因為我是學美術史出身的，所以我會覺得比較的有價值，當然可能價格不是很高。

還有一些創作手稿，有一些畫家他們在成熟的創作之間他們打的草稿，我們在書上做圖錄的時候都會把它的成熟的創作和他的手稿并排，讓你看看這個過程是怎么樣的，對我來說我覺得這個也是很可貴的一個過程，也是很有意思的。

基本上拍品的設置就是這樣子的，基本上就是這樣，傳是拍賣一貫是通過這類板塊設置、主題性的設置來發掘拍品的內涵，通過拍品來告訴藏家中國的現當代藝術一個多元的樣貌、全貌是什么樣的。

鳳凰網：謝謝閻安老師。