榮寶齋(上海)拍品賞析：范揚《羅漢四屏》

2012年07月30日 13:18
來源：鳳凰財經

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范揚-羅漢四屏-142×38cm×4-設色紙本-鏡心

讀范揚畫的第一感覺，也正是“以一種天才慣有的放肆寫了出來”。在當代藝術家中，范揚高昂的才情與渾大的氣魄殊為突出。如今他逐漸成為畫壇頗受關注的人物，成為當代成功探究中國畫新路的畫家，是一位筆墨的超脫者，特別的是其紅衣羅漢系列作品已然成為了其標志性作品，逼真的造型、豐富的表情和醒目的用色令人難忘，贏得無數觀畫者之贊譽。

范揚的紅衣羅漢是其長盛不衰的繪畫題材，一個偶然機會，他得到一張趙孟頫工筆重彩人物畫《紅衣羅漢圖》的照片，他便將其張貼在自己畫室的墻壁，趙孟頫筆下的紅衣羅漢，那遒勁的線條、逼真的表情，讓他一再品味，不知不覺中他選擇了紅衣羅漢題材，那特別的人物造型終于走入了范揚的創作之中。即將于9月亮相于榮寶齋(上海)首屆四季精品拍的范揚《羅漢四屏》，堪稱范氏紅衣羅漢的代表作。此套作品每一幅紅衣羅漢圖都有主題，畫面上并不僅是羅漢，而是將羅漢置于情景之中。每幅條屏上均繪有倆紅衣羅漢，隱匿于蒼蔥翠柏的世外仙境之中，或托腮沉思，或策杖閑游，或相依聽瀑，或談經論道。此套作品中的紅衣羅漢大都面部表情平靜，或作深思狀。在畫法上，他講究線條的骨法，他認為，線條是畫面的重要支撐因素，勾勒人物的頭面手足、衣紋竹石，既要注意各自不同的質感，還得注意用筆的提按頓挫，筆鋒的正側逆轉，注意表現對象的神韻。他的創作過程是先起墨稿，隨后對臉、手足足加以賦色，以赭石色為主色，眉、須等處可先行用花青渲染。最后用大紅調朱砂作紅衣僧袍，設色講究沉著痛快。而輔景山水則沉雄濕重，何家英說“范揚的山水皴法叫墩布條皴”，用的是短線，有點梵高的意味，恰如其分的凸顯了紅衣羅漢在畫面中的點睛作用。

范揚曾說“我喜歡畫畫，畫畫對于我來說，不是事業，是生活。我看我這一輩子，別的也不會了，我只會畫畫。”中國傳統的山水畫是從人物畫中萌芽的，為襯托特定的人物形象或表達不同的人物內心世界而服務。范揚的《羅漢四屏》正是延續了這一傳統表現形式，意在突出主體，令畫面更有意境。在對物體的塑造上，畫家范揚獨樹一幟，有所創新，又使得畫面頗具時代感，有很高的收藏價值，價格行情一路看好。《羅漢四屏》經畫家本人鑒定為真跡，品相完好，筆墨間傳達出一股古樸雅逸又自然清新的氣息。畫家以傳統的青綠山水設色技法為主，又有所創新，紅色的運用十分大膽，位置安排得當，款識的題跋使得作品不拘一格，顏色厚重強烈，主題思想明確，是藝術價值和市場價值俱佳的作品。在中秋、國慶佳節到來之際，紅衣羅漢的美好祝福，給藏家帶來了畫家最誠摯的問候，無論是收藏還是饋贈，這套《羅漢四屏》都是一個很好的選擇。