手工拼接老照片獲攝影獎遭疑被指破壞原作意義

2012年09月10日 14:16
來源：文匯報作者：徐璐明

0人參與0條評論

(記者徐璐明通訊員孫怡楓)國際藝術攝影獎中擁有最高聲望之一的德意志證交所攝影獎日前揭曉，英國攝影師約翰·斯蒂扎克的作品贏得評審的一致好評并獲獎。該獎項由英國倫敦攝影師畫廊于1996年設立，每年評選一次，評選結果于夏季公布，旨在獎勵過去一年在攝影領域貢獻最大的攝影師。

斯蒂扎克是一個超現實主義的抽象拼貼攝影師，他將他人的攝影作品進行剪輯和拼貼后形成自己的作品。作為非傳統意義上的攝影師，他并不架著攝影機拍攝作品，因此，他的獲獎也引發了業內的爭議。

斯蒂扎克的攝影生涯一開始便遭到了包括眾多攝影師在內的人士的質疑。斯蒂扎克把老明信片、電影人物照和從書報中獲得的照片進行剪輯拼貼的創作手法，不僅不是攝影，而且破壞了原有作品的意義。雖然與現在用圖像處理軟件對攝影作品進行修改和創作的手法類似，但他的作品僅稱得上是對攝影作品的手工拼接，而非真正意義上的攝影。因此，斯蒂扎克的藝術生涯雖然始于40年前，卻鮮有作品展出。直到去年在白色教堂畫廊的回顧展獲得成功并獲得今年德意志證交所攝影獎的提名后，他的作品才真正在藝術市場上受到青睞。

盡管如此，攝影師畫廊總監布萊特·羅杰斯卻認為斯蒂扎克獲獎實至名歸，“他當然是一個攝影師，他成功地在攝影技術中找到與眾不同的方法來揭示圖片所具有的顛覆性力量，他賦予了這些圖片新的生命和意義。這些新作品可能讓人感覺有趣，令人不安但同時具有意義。”值得一提的是，這并不是該獎項第一次頒給“不攝影”的攝影師，該獎項2007年的獲獎者、美籍黎巴嫩攝影師瓦利德·拉德便是使用阿拉伯圖片基金會的檔案圖片進行創作的。

有評論認為，雖然斯蒂扎克并不是一個傳統意義上的攝影師，但是在攝影技術日益更新的今天，他不從高科技入手，而是在老作品中發掘并進行拼貼，讓這些被人遺忘或者忽略的老作品重新煥發光彩，這也許就是其作品打動人的原因，也是為什么在科技和攝影技術完美結合的今天，人們仍然愿意將視線轉向其拼貼作品的原因。人們從中可以看到一個攝影師對歷史和攝影的熱愛。