基金會制度創新收藏體系

2012年09月24日 09:32
來源：東方早報

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上海雙年展總策展人邱志杰手繪雙年展“重新發電”地圖

做一個“像”美術館的美術館，是上海當代藝術博物館籌建辦主任李向陽自1990年代以來從事美術館行業的心聲，也是他近二十年來孜孜以求的目標和難解的心結。

因為，美術館的運營體制，無論以何種形式呈現，一定是當時社會條件下的派生，也是從社會整體的土壤環境中自然生長出來的。

1974年，國際博物館協會第十一屆大會就通過章程明確規定：“博物館是一個不追求營利的、為社會和社會發展服務的、向公眾開放的永久性機構，為研究、教育和欣賞的目的，對人類和人類環境的見證物進行搜集、保存、研究、傳播和展覽。”這一定義在西方國家已達成共識，博物館正逐漸從主要為專業人士服務的研究機構，演變成為大眾服務的開放性學習與娛樂場所。

因此，無論是中華藝術宮，還是上海當代博物館，它們的運營原則都將是“公益性質，堅持社會效益，不以營利為目的，不租借專業展廳。嚴格學術標準，恪守博物館倫理，所有的收藏業務及展覽項目須經學術委員會討論確定。

國際性、專業性、開放性

中華藝術宮和上海當代藝術博物館在運營模式方面，都有國際性、專業性、開放性的要求，參照國內外優秀博物館管理經驗，提出了建立政府主導下的“理事會決策、學術委員會審核、基金會支持”的要三位一體”運營架構。即通過運營模式創新，政府保障基本運營，社會資助和自主經營部分解決資金問題。

西方早期美術館都是為了展示教皇或者公爵的收藏而建立的，到了近代，蓋蒂、弗里克以及巴恩斯等人的收藏成為同名美術館的典藏基礎。據從事“美國藝術制度研究”的上海大學美術學院馬琳博士介紹，發達國家非常注重博物館的非營利性質。美國博物館的資金來源與收入主要包括三個組成部分：政府贊助、私人捐贈和博物館自身的創收。

根據美國博物館協會1999年的數據調查，美國博物館收入的33%來自私人贊助，28%來自政府贊助，博物館自身創收占28%，博物館基金投資收益占11%。在美國，博物館屬于免稅機構，因此其經營的商品也被限制在與文物和展覽相關的范圍內。發售貨品所得盈利只能用于博物館事業。

美國的博物館都由董事會領導，董事會負責聘用和解聘行政和藝術總監。董事會也對博物館負有經濟責任，它制定政策并監督博物館的運營。

除了董事會以外，私人基金會的贊助也是博物館運行的基礎，它們是博物館比較穩定的贊助者。如所羅門·古根海姆基金是古根海姆博物館的最大贊助者。按一般規定，博物館不得直接動用基金會的本金，只能使用本金所產生的部分利息和投資收益，而且基本利息后投資收益也必須按照一定比例充實到本金中去，以保本金穩定增長。由于免交投資收益稅，這無疑極大保障了博物館的利益。

著名的大都會藝術博物館是美國最大的藝術博物館，經費來源分為四塊，基金會捐贈約占年度收入的37%，衍生產品、個人捐款、政府轉移支付占22%，門票收入占14%，會員年費占11%。最重要的現當代藝術館之一紐約現代藝術館，經費來源分為：自主經營收入占年度運營經費的32%、投資收入占16%、門票收入占14%，捐贈占11%、會員年費占9%。波士頓美術館是以收藏東方藝術品著稱于世的綜合性美術館，擁有約45萬件藏品，經費來源由附屬藝術學校學費和基金會捐贈分攤，前者約占該館年收入的25%、基金會捐贈約占20%。

從西方發達國家的美術館博物館運營可以看出，美術館基金會的捐贈在博物館運營當中占據極其重要的位置。

“中華藝術宮·上海當代藝術博物館基金會堪稱全國公立美術館里的第一個基金會。”中華藝術宮籌建辦常務副主任李磊在接受東方早報記者專訪時特別強調了基金會的“國內首創”性質。

中華藝術宮·上海當代藝術博物館基金會受兩館理事會的管理和委托，要爭取各種形式的捐贈和支持,有效管理專項基金增值收入和其他合法收入，還需甄選基金會年度資助展項和收藏品，提議基金會理事會管理層人選。基金會主要資助重要展覽、重要收藏和重點人才培養等。每年捐贈基金會100萬元以上，連續兩年，符合要求者，可以成為基金會成員。

有義務當然也享有權利，基金會成員有重大活動參與權：參與兩館開館開幕式、重要展覽開幕式、理事會相關活動；專有場地免費使用權(兩館每年各一次)，每年享有中華藝術宮60米層、上海當代藝術博物館24米平臺專場活動各一次；宣傳報道權益理事會成員的出資行為、捐贈行為等享專題策劃、重點報道等相關權益。

重要指標：豐富館藏

要達到“國際知名，亞洲一流，國內領先”的目標，館藏首先是考量一個博物館的重要指標。

開辟募捐渠道，鼓勵社會捐贈是一個渠道。目前，中華藝術宮已接受吳冠中家屬、滑田友家屬、賀慕群、賀友直、美國著名藝術家康道斯的捐贈，為建立“名家館”打下了基礎。基金會的募集也已收到第一筆資金捐贈。

在館藏方面，讓李向陽頗感欣慰的是，上海當代藝術博物館終于從“零收藏”的博物館前進了一步，收到三件(組)的當代藝術作品，其中有本屆上海雙年展總策展人邱志杰繪制的地圖，也有著名觀念藝術家博伊斯的捐贈。

世界上基本所有的博物館的起源都是為了大量珍貴的收藏尋找“落腳之處”，而恰恰是上海當代博物館，從“零收藏”開始，李向陽從籌建之初就毫不避諱談館內“零收藏”的尷尬，卻始終對當代藝術博物館館藏的未來表示出“不擔心”，這一切的安慰的來源恰恰就是“經驗”二字。

在當代藝術價格如此高企的當下，一件作品動輒百萬元人民幣，幾乎世界上所有的美術館都面臨預算跟不上藝術市場的價格漲勢，光靠政府投入以及基金會運作，要達到“上海當代藝術博物館將爭取三年內完成作品預算藏3000件，基本形成中國現當代美術史系列等具有地域特色和時代特征的藏品體系”的目標，可謂任重而道遠。

憑借著長久以來與當代藝術家或公或私的交往，美術館和藝術家的關系其實是一種彼此共生關系，通過“友情購買”是一條增加藏品的通途；從舉辦不同的展覽以及一屆屆上海雙年展進行下來的積累，藝術家往往會因為自己與美術館之間“惺惺相惜”的情誼而把創作贈予美術館，并以進入美術館的永久收藏為榮耀——這又是另一種更重要的通途。

公共空間的運營

在現代博物館起源的英國，博物館也已超越教堂的地位，成為絕大多數人一生中最重要的文化體驗場所。2500余家博物館已成為英國中小學教育中不可或缺的重要一環。因此公共教育，成為博物館的一項功能，同時也是一項重要運營手段。

作為世界上最早的現代博物館，大英博物館特意將教育部改名為學習部，推出了大量面向公眾與學生的普及教育活動。據統計，每年以班組為單位參觀大英博物館的幼兒園兒童和中小學生將近20萬人次。在泰特現代美術館開館前，英國國內曾就人們對藝術的態度做過調查，結果是，許多英國人尤其是青少年，普遍認為藝術是富人的專利，是守舊的事物。于是美術館確立了吸引公眾的開放式發展目標，即鼓勵更多不同團體、不同的家庭組合，甚至在更寬泛的年齡層，如祖輩與孫輩可以一起來參觀和活動。從這一目標出發，美術館的渦輪大廳沒有設立任何商店或咖啡廳，而是提供了一個真正意義上的開放空間，讓人們做自己喜歡的事情，如在地板上野餐或從事與藝術相關的事情。這一緊貼潮流的發展定位使泰特現代美術館開館第一年就吸引了來自世界各地的500萬參觀者，并逐步發展成為世界最熱門的藝術集合地，每年為倫敦帶來超過1億英鎊的經濟效益。

中華藝術宮的公共教育設想中，將建立學生專場活動機制，免費舉辦專業美術講座、藝術教育師資培訓、美術愛好者臨摹等活動。每年各類教育活動不少于400場，受益人數100萬人，占總參觀人數不少于1/3。制訂針對不同群體的服務策略，兩館每年觀眾人次總數不低于300萬人次。

此外，兩館將積極拓展衍生服務，提供具有品牌效應的餐飲、圖書、劇場和其他衍生服務。在數字博物館里，還能為觀眾提供二維碼接入、在線互動參與、藝術信息數據查詢等服務，展廳里還將播放藝術電影。