“70后”：藝術不必排斥錢

2012年11月08日 16:51
來源：投資有道作者：顧慧妍

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在洪波看來，如今資本進入藝術領域是必然會發生的一個過程。同樣，資本對青年藝術家進行推送也是必經之路。歐洲、日本、美國都走過經濟發展帶動文化發展的道路。

我正在努力走我的藝術道路。”洪波，華東師范大學設計學院公共藝術專業的老師，除了平常上課之外，還出售自己的畫作。

“一般的作品價格在3至4萬，最貴的一幅掛在朋友的酒吧中，我認為目前整體價格偏低，還能有一定的上升幅度。”洪波笑道。

在這位年輕的老師眼中，他的更年輕的學生們對于藝術這條路是迷茫的，迷茫在“做什么，怎么做”

“理想與現實的差距，讓學生們在畢業以后，首先面對的將是生存問題。這個時候藝術品基金的出現，幫助這些年輕學生生存下去。因此，至少我的學生并不排斥藝術品基金介入自己的藝術生活。”洪波說。

從他的角度來看，年輕人首先是生存，隨后才能夠堅持自己的藝術道路。理想總要建立在面包之上。

藝術不必排斥錢

“如今的青年學生對于藝術道路是迷茫的，在選擇這個專業之初，就會受到各種因素的影響。”洪波介紹，目前專業中近一半乃至于2/3的學生家中條件都比較好。不過他們依舊迷茫，并不清楚自己應該去做什么，人生觀和價值觀還沒有確定，自己喜歡什么也不清楚。

“沒有人可以很清楚地說，我這輩子就要去搞藝術。

“現在的年輕人不會也無法排斥錢，這或許就是很多藝術品基金成為一些青年藝術家背后推手的理由之一。

在洪波看來，資本進入藝術領域是一個必然過程。同樣，資本介入青年藝術家的藝術生涯也是必經之路。歐洲、日本、美國都走過經濟發展帶動文化發展的道路，中國緊隨其后并不奇怪。

然而，值得注意的是，中國的藝術品基金發展之路和西方走得完全不同。“西方通常是收藏然后等待藏品的自然增值，通過收藏來幫助藝術家藝術創作，他們的市場化并不會引導藝術本身往哪里走。

與西方不同的是，中國的藝術品基金多以盈利為目的，導致一些成名的藝術家停滯創作，不斷復制自己成名作品。隨后，一切藝術想要表達的對社會、人性、人的各種看法，或許會隨著資本的運作而產生偏差。“要看一位藝術家的價值觀是否容易為資本左右。

因此，藝術品基金對藝術究竟是好是壞，關鍵在于資本如何去運作。挖掘出真正有價值的東西和藝術家，需要藝術品基金好好思考。

對于青年藝術家來說，資本的介入自然也存有兩面性。洪波認為，藝術品基金的介入一方面對于那些沒有資金來源，但自己堅持做藝術的青年來說有一個穩定的收入，可以安心做事；但另一方面，也容易造成人的惰性或者依賴性。“青年藝術家過早成名，可能會對其人生觀、價值觀起反作用。”但因噎廢食顯然不是明智之舉。

另辟蹊徑要看青年藝術家

“我們在復制西方的模式，在走他們以前走過的路。

洪波覺得，藝術品基金更為高級的運作方式，是去挖掘和發展中國自己的藝術門類。自身特有的藝術門類中所涵蓋的所有東西，都會具有強大的發展潛力。

以美國為例，在其藝術發展的過程中，如果當時要走古典道路或者是印象時期的道路，無法超越法國。因此美國重點發展自己的藝術門類，即與當時美國精神、意識形態及其特有的消費文化相結合，隨后產生了波普藝術，如瑪麗蓮夢露的版畫。波普藝術的風靡造就了眾多的藝術現象和藝術家。同樣的，日本的村上隆挖掘出的日本特有的卡通藝術也是如此。

鑒于此，洪波向記者表示，在中國藝術圈子目前強勢文化依舊是西方藝術。

所以，藝術品基金尤其需要發掘那些與中國目前的社會狀況和社會意識形態最貼合的東西—這需要青年藝術家來做。作為年輕人，他們更容易發現自身獨有的文化，這或許就是青年藝術家的市場潛力所在。

他說，在找到中國特有的東西之后，加入藝術家對人性的看法，對人生的感悟和對社會的認知，提煉出其中的特有價值，這就會成為未來中國的藝術門類。挖掘出這類藝術的青年藝術家才是有市場潛力的，并值得藝術品基金去挖掘。