西泠秋拍精品賞析：吳湖帆《庚桑古洞圖》

2012年12月24日 17:03
來源：鳳凰財經

0人參與0條評論

吳湖帆庚桑古洞圖設色紙本鏡片 1956年作 133×66.5cm

1949年新中國的成立為華夏大地點亮了曙光，海上名家吳湖帆拒絕了張大千等好友移居海外的邀請，最終選擇留在了祖國。他家學深厚、收藏傲人、書畫精絕，然而卻也和所有步入新社會的舊畫家一樣，從身心到創作都經歷著艱難的改造。

1950年，中國美術家協會在《人民美術》創刊號上發表《為表現新中國而努力》，其中寫道：“新作品的主題，不用說主要的要從新的社會生活中選取典型的事件和人物做題材；但這并不等于說拒絕與此有關之其他題材……只要能夠啟發、鼓舞、教育群眾的建設新中國之積極性，能夠使群眾更團結更堅定更樂觀更勇敢，能夠有益于建設新中國的事業，都可以是而且應該是我們取材的對象。”也許，正是這段話為吳湖帆的創作點亮了一座燈塔，同時也開啟了一扇大門：如何運用他所諳熟的“元人筆墨”、“宋人丘壑”、“唐人氣韻”來表現新中國題材？

對矜持而嚴謹的吳湖帆來說，求新不等于膚淺，求變不等于媚俗，在探索中創作的過程猶如抽絲剝繭，卻蘊借著最精微的智慧。歷史考驗畫家，時間給予答案：1956年，吳湖帆在63歲之際被提名為中國畫院院長，創作于此時的《庚桑古洞圖》便是吳湖帆向藝術生涯轉折點的完滿交卷。

庚桑洞又名張公洞。相傳孫吳赤烏二年，一夜間風雨飄搖，洞口自開，深達五十余仞。這是一處道家的神仙圣地，丹道之書記載：“天下福地七十二，此居第五十八。庚桑公治之。”《風土記》云：“漢天師張道陵嘗修道于此。”古洞氣象奇絕，仙姿神風，引諸多畫中圣手竟折腰——沈周《游張公洞》手卷、吳大澄《仿王石谷<蘭亭十二景>》……而吳湖帆《庚桑古洞圖》可稱其中佼佼者——古典與現代，寫意與寫實，文人畫與新中國美術在此得以完美融合。吳湖帆曾說：“如果你到人民公園去寫生，畫一張山水風景畫，畫好了，讓人一看就知道是人民公園，讓懂行的人看，說這是用唐六如筆法畫的，就好了。”《庚桑古洞圖》就是這樣一幅上乘之作。

當卷軸在我們面前鋪展，一處仙家古洞猶在眼前：豎幅畫面以嶙峋倒垂的鐘乳為中心播灑開去，或用沒骨烘染，或用多種皴筆。青者森然凜冽，墨者深沉敦厚，白者如冰賽雪，其間以赭石點染，既有光影流離之靈動，亦不乏深穆淵厚之篤定。隨鐘乳瀑布傾瀉而下，庚桑洞口就在芳草古木的掩映下，設色的斑斕明麗使整幅畫面生動多姿，極富優雅的裝飾感。洞內一泓潭水以水墨渲染而出，洞外絕壁蔭蔽于枯藤老樹、長草亂紅間，又用云山之法隱去層巒遠峰。畫外之境備矣！

如果說寫實摹景是畫家在思索中找到的古今契合點，繪人則是吳湖帆對其創作瓶頸宣戰并最終勝利的勛章。山外有山，人外有人，靜中有動，聲寓畫中。與古洞的巍峨形成對比，畫中人物極小，卻各個分明，絕非點景之用。他們充滿了力量，象征著革新，是吳湖帆先生熱愛的人，是新時代的新生命，是畫家上下求索的神來之筆！

款識“庚桑古洞”寫以篆書，磅礴穩健，頗得先祖父遺風。吳湖帆于五旬得米芾《多景樓詩帖》而習之，“行中有楷意，楷中有行意”，可謂行止有度，節奏跌宕，長短恰到好處。而累累鈐印更是與題字起承呼應，相得益彰，“算如此溪山甚時重至”一印，取姜白石《解連環》句，蘊無限詞人情懷。

《庚桑古洞圖》在吳湖帆已做到人筆合一的創作巔峰期誕生，他用筆墨再現自然，同時也再造自然，將藝術報國的滿腔熱情糅進畫圖。創作完畢，他展卷頷首，躊躇滿志，親自把作品送到人民美術出版社。1959年，《庚桑古洞圖》在人美《中國畫》第二期登載，引贊美無數。如果說此乃得意之作，正是得意于用現實主義寫實手法展現的古洞氣象，得意于不露聲色間所登臨的宋畫高峰，得意于點點紅葉、寥寥幾人所傳達的旺盛新生力，得意于老莊自然觀與畫家藝術觀、生命觀的完美契合。

可以說，《庚桑古洞圖》是吳湖帆在新中國新美術背景下的破繭之作、筆下洞天。

作者：焦傲