西泠秋拍賞析：陳佩秋《四時山水》

2012年12月24日 17:04
來源：鳳凰財經

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陳佩秋四時山水設色紙本鏡片(四幀) 2002年作

讀陳佩秋先生的訪談，發現她十分反對以性別論畫。有一次，徐邦達先生評一幅馬湘蘭的畫好，沒有脂粉氣，陳佩秋反詰道：“若把名字拿掉，你看得出哪張是男人畫的，哪張是女人畫的嗎？”

語驚四座的陳佩秋先生是一位科班出身的海上畫家，被譽為當代中國畫壇的常青樹。她曾在國立藝專中國畫系師從潘天壽、黃賓虹、鄭昌午等人六年，打下了傳統筆墨技法與西畫素描的堅實基礎。新中國成立后，她與著名書畫家、鑒定家謝稚柳結為伉儷，繼續潛心研究書畫及其理論。她的畫既富于宋畫精審于物的寫實精神，又深得西方印象派用色之法，工、寫兼備，色彩絢麗，開闊大度，豪放爽利，以“健碧”為字，名如其人。

上世紀八十年代中后期，陳佩秋從花鳥畫轉而傾注于山水畫研習。她一方面取法清代六家四僧、元四家、北宋郭熙范寬甚至五代的荊關董巨；一方面重視寫生，以廣博兼愛的情懷體察山川明晦、鳥語花香，真正做到“應物象形”，“隨類賦彩”；一方面關注西方繪畫語言，吐故納新，穩中求變。欣賞陳先生九十年代之后的作品，感觸尤深。

《四時山水》創作于2002年畫家80歲高齡之際，是對陳佩秋藝術個性的全方位闡釋。其中《青溪草堂圖》繪春景，取唐人劉慎虛《闕題》詩意：“道由白云盡，春與青溪長。時有落花至，遠聞流水香。閑門向山路，深柳讀書堂。幽映每白日，清輝照衣裳。” 畫中山水取景平實，丘陵連綿不盡，蜿蜒起伏，交相輝映的韻律感和穩定感使畫面顯得輕松而優雅。畫家用細緊有力的勾皴點垛再現潺潺春水、山中小村、溪邊草堂和講讀之人，以石綠染早春山色，以墨色暈枯榮高樹，用墨、用色互為滲透，把對鄉村的懷戀、對自然的向往濃縮在平遠樸實的山鄉小景中。

《夏日山居圖》與陳佩秋名作《紫樹綠茵》有異曲同工之妙，而山色更濃，花色更柔，結構更精微。用她自己的話說：“南方的山長滿了雜樹和竹子，郁郁蔥蔥，但山勢都是平緩的。在畫的時候，我不采取垂直的線條和面來表現它的險峻，而是用長長的橫線，大筆掃過去，勾畫出山的輪廓，表現它那廣闊無垠的氣勢，并且采用綠色覆蓋，林木畫得多一些，把山畫得很溫和。”蒼翠欲滴的青山層層迭迭如同屏障，一樹樹紫白相間的花樹如錦緞如銀河，白墻黑瓦的村舍星羅棋布，是畫家受印象派繪畫色彩啟發，為豐富畫面效果所作的努力與創新，是款識“流水門前銀作帶，名花屋內錦為衣”的幽遠寧靜的意境。

《翠滴濃陽圖》取石濤《秋意山水圖》之意，題詩亦引用“一帶長林送遠秋，坡頭想見讀書樓。行來不覺衣衫濕，翠滴濃蔭日午收。”而略有改動。陳佩秋先生曾說：“專用青綠主色來表現山水，是歷史上的畫家創造和概括大自然的一種形式。而我眼前見到的山，它的高聳和突出部分，在光照之下非常亮，幾乎近于白色。而云層為高山遮住了光照，也幾乎近于黑色。”畫家在敷設青綠的基礎上以通透的墨色大面積暈染云霧，構成了黑白、虛實、濃淡、枯榮的對比，極具李白詩中“不知碧山暮，秋云暗幾重”的光影流動感，是畫家清新雅健畫風的絕佳展現。

《江亭初雪圖》繪冬景，是一幅“白山黑水”之作，也是一幅彰顯畫家臨摹與寫生雙重功力的上乘之作。彤云密布，積雪盈尺，老樹虬枝，江邊危亭，畫家使用焦墨枯毫散筆皴擦山色幽暗處，使用淡墨渲染水岸、云天相接處，使用少量暗淡彩墨勾畫的江亭雖在畫面中僅占一隅而毫無被壓迫感，反而令雪景生動不少。四株禿枝老樹參差交錯地立于最前景，豐富了畫面的層次與神韻，頗有韓愈筆下“雪擁藍關”的詩意。

謝稚柳先生曾寫道：“中國畫是空間藝術，將客觀造型視覺形象；亦是時間藝術，隨欣賞而不斷給讀者以新的感受……欣賞者面對創造的自然之界，感受作者的胸懷、氣度、情操、對藝術的理解和追求。”讀陳佩秋先生《四時山水》，我們領略到的是中國傳統繪畫中的筆墨美，是吸納西方印象派技法的色彩美，是精研帖學后提按頓挫的書法美，更是大自然四季變幻下的造化美。咫尺畫面，境界宏闊，藝術之美豈有雌雄之分？

作者：焦傲