中國油畫400年前發軔于廣東 利瑪竇像是最早作品

2013年01月08日 17:04
來源：南方日報 作者：李培

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《劉素薇肖像》(1942年) 李鐵夫 畫

《飲早茶》(1969年) 趙獸 畫

《海燕》(1971-1972年) 潘嘉俊 畫

元旦前夕，“鼎新華南――吾土吾民油畫邀請展”在廣東美術館開幕，展至本月23日結束。展覽由中國美術家協會油畫藝委會、廣東省美協主辦，匯聚華南地域內五省三地242位優秀藝術家的266件油畫作品，展覽由加拿大哥倫比亞大學教授曹星原、廣東美術館館長羅一平為特邀學術主持、策展人。

對于油畫在中國的發展，北方畫家和理論家一直以來的觀點是“油畫傳入中國已有一百多年的歷史”。然而“鼎新華南”卻提出，中國油畫的發端應回溯至400年前的廣東――廣東人游文輝于1610年繪制的《利瑪竇像》被認為是中國人繪制的最早的傳世油畫作品。展覽中，百年前“中國油畫第一人”李鐵夫等人的珍貴作品也在紛紛亮相。400年間，廣東油畫形成了怎樣的傳統？有哪些經典之作？南方日報記者進行了采訪。

-追溯源頭

李鐵夫百年前珍貴原作亮相

“中國油畫是自西方引進，首先在廣東扎根起步的。在400年的歷史進程中，廣東油畫不僅得風氣之先，逐漸形成了自己的個性與內涵，而且對中國油畫產生了強有力的輻射和推動作用。”中國美協副主席、廣東省美協許欽松說。

一批百年前的珍貴廣東油畫在本次展覽中亮相。一幅清末外銷畫《廣州港全景圖》，描繪了清末廣州十三行商館區一帶的宏闊圖景，作者煜呱(活躍于1840-1870 年)是清末廣東的著名外銷畫大師，這幅作品被譽為“珠江的‘清明上河圖’”，復制品在展覽中亮相，揭示了廣東油畫于清末“十三行商的盛況。

廣東省美協油畫藝委會主任林永康認為，西方油畫最早在明代經廣州由傳教士傳入中國，廣東人游文輝于1610年繪制的《利瑪竇像》被認為是中國人繪制的最早的傳世油畫。但油畫真正在中國傳播開來則是在100多年前，1910年前，中國有4個青年最早到外國學油畫，其中兩位是廣東人：一個是李鐵夫，另一個是馮鋼百。展覽中，李鐵夫于1941年創作的油畫《盤中魚》原作亮相。

李鐵夫是中國首個油畫留學生，也被譽為是“中國油畫第一人”。在他之后，廣東還有一批留洋的畫家：馮鋼百、陳抱一、何香凝、高劍父、陳樹人、高奇峰、林風眠、司徒槐、胡根天等到西方學習藝術，他們帶回了新的美術思潮。

展覽中，由趙獸于1969年創作的《飲早茶》作品引發關注。1920年，以趙獸為主要創始人之一的“中華獨立美術協會”是中國近代美術獲得急速發展的一個重要歷史節點，在20世紀30年代為中國現代藝術運動創造了一段傳奇。趙獸上世紀30年代留學日本，形成了濃厚的超現實主義創作風格。策展人曹星原認為，《飲早茶》流露出的民本思想和鄉土風十分濃郁，委婉地將東西方的藝術元素和特點融合其中。這件作品雖然是作于1960年代，卻代表了20世紀初以油畫改變國民性的文化精神。

-歷史傳統

廣東油畫一度獨領風騷

以廣東為首的華南地區，在400年的歷史縱橫中產生了一批批在美術史中閃光的恒星：被認為中國油畫發端的游文輝(1610年)，首個在美國辦畫展的關喬昌(1841年)，中國首個油畫留學生李鐵夫(1885年)，以及1949年后群星璀璨、風靡畫壇長盛不衰的廣東油畫家群體。“廣東油畫何以形成如此渾厚的歷史文化積淀？在400年的輝煌之后，是否還會爆發創新？這是中國油畫跨越400年的重要命題。”廣州美術學院教師吳揚波說。

“近百年來，廣東油畫形成了一個具象寫實的傳統。”本次展覽組委會副主任、廣州美院油畫系教授郭潤文說，從百年前李鐵夫、馮鋼百開始，廣東油畫就展現出寫實油畫的傳統，眾多廣東油畫家們不斷運用寫實手法表現生活。

郭潤文認為，上世紀中后期，廣東油畫曾掀起過一個高峰：上世紀60年代，留蘇歸來的一批畫家郭紹剛、尹國良、袁浩等人在廣州美院任教，在廣東油畫界培養了一批傳統功底扎實的畫家，以至誕生了湯小銘、陳衍寧、伍啟中、張紹城等著名畫家，上世紀六十至七十年代被稱為畫界“四大天王”

“上世紀70年代，全國畫家的焦點都投向了廣東，把廣東作為油畫圣地。湯小銘的《永不休戰》、陳衍寧的《漁港新醫》、張紹城的《廣闊天地新苗壯》》、潘嘉俊的《我是”海燕“》等廣東油畫，當時在全國掀起了一股強大的廣東潮。”郭潤文說，即使在特定年代，廣東畫家的創作脫離了原來“紅光亮”的特定范本樣式，貼近人性，給當時沉悶的畫壇帶來了一縷清新之氣。

近年來，廣東的具象寫實油畫傳統再度成為全國焦點。2011年，第11屆全國美展上廣東油畫家李節平的油畫《小夫妻》斬獲了金獎。他以輕松的筆調和心情“把生活變成作品”，因而受到認可。其作品也在展覽中亮相。

本次展覽之所以稱為“鼎新”，在于廣東油畫最先接受了新思潮，并深刻影響了中國油畫的發展。展覽策展人曹星原認為：“廣東油畫家以多樣性手法描繪他們心目中的社會生活，記載他們個人對現實問題的感觸與思緒。在中國美術史上承前啟后，奠定了中國現代油畫體系及整體藝術風格追求真善美的特性。

“藝術史上

廣東很像威尼斯”

-對話

郭潤文(本屆展覽組委會副主任，

廣州美院油畫系教授)

南方日報：本次展覽將中國油畫的發端推移至400年前的廣東，您如何理解？

郭潤文：中國油畫實際上來自于南方，來自于廣東。明代16世紀末期到17世紀，一些國外商人、傳教士來到中國之后，他們帶了一些油畫，影響了廣東本地的畫家，創作出一批為西方人繪制的油畫作品，廣東油畫家游文輝就是代表。之后清末廣州“十三行”，為滿足外國商人的需求，這里發展成為西方油畫進入中國的第一站。但中國油畫真正興起是在近100年。主要原因是百年前中國一批藝術家到西方留學，才真正把西方的美術教育、油畫教育帶到中國，廣東油畫家在其中極具代表性，以李鐵夫、馮鋼百等為代表。藝術發展史上，廣東和威尼斯有點像。廣東和威尼斯一樣是通商口岸，文化非常活躍。在文藝復興時期，羅馬和佛羅倫薩的繪畫是非常嚴謹和嚴密的，但威尼斯的繪畫是非常活躍和充滿生機的。廣東也有這個特征，相當寬松的人文環境催生了文化藝術的活躍發展。

南方日報：對比徐悲鴻引入的西方油畫教育體系，廣東最早留洋的油畫家如李鐵夫、馮鋼百等人，有怎樣的貢獻？

郭潤文：廣東最早的留洋畫家李鐵夫、馮鋼百等人，吸收的是西方17世紀的傳統寫實繪畫傳統。他們是純粹的藝術家。李鐵夫更是被稱為“中國油畫第一人”。為什么稱為第一人？因為他學油畫學得很地道，帶回來的油畫創作是大量的，對中國油畫是一位很有影響力的啟蒙畫家。但對比徐悲鴻，李鐵夫在國內教學的時間不多，1952年就去世了。而徐悲鴻，曾在中央美術學院當院長，弟子眾多，后人一直認為，中國油畫的體系來自于徐悲鴻。對中國油畫的貢獻，李鐵夫、徐悲鴻都有他們獨特的地位。李鐵夫帶來的是西方寫實繪畫的傳統，他影響力了一批中國畫家學習油畫。

南方日報：與北方的當代藝術相比，廣東的油畫傳統偏重于寫實主義，你如何理解？

郭潤文：當代油畫的現實主義，不是發生在寫實繪畫之中。什么是現實主義？它應該具備批判性。從19世紀歐洲繪畫批判現實開始，文學家左拉，藝術家杜米埃、米勒都是代表。比如米勒的繪畫《拾稻穗》，畫家他敢于用當時貴族階層才能享有的油畫，來表現社會底層的農民。但時代進步了，當代油畫家同樣畫農民很難引起這種共鳴。相比之下，北方迅速成功的當代藝術家張曉剛、方力鈞、曾梵志，用一種國際通用的油畫語言進行表達，在市場上獲得了巨大成功。但事實上從世界范圍來講，當代藝術已經擺脫了油畫，而轉向裝置、綜合材料去反映當代人的生存困境，已經和油畫盡量拉開距離。廣東油畫在這方面恰恰與當代藝術保持了距離，它更貼近油畫的繪畫傳統，是在油畫本身的學術范疇里表現生活、表達美。記者 李培 實習生 楊彩虹

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