為何旅外華人畫家屢屢引領市場？

文/曉方

上月末，朱德群在巴黎去世，享年94歲。朱德群以西方繪畫理論，延續傳統水墨中“點”、“線”、“面”的美學，他的繪畫是一種自然的流露，是一個抒情的奉獻，并超越了東西方美術的“鴻溝”。從常玉到朱德群，再到趙無極，旅外華人藝術家引領“中國元素”走向世界，成為了藝術品市場上一個閃耀的群體。

翻開藝術品拍賣榜，我們可以發現在剛剛過去的2013年，朱德群的作品屢創新高，成為了二十世紀中國現當代藝術的領軍人物。在去年11月底舉行的香港佳士得秋拍中，朱德群的《無題》以7068萬港元成交，刷新了藝術家拍賣紀錄。

然而不僅是朱德群，像趙無極在2013年的拍賣成績也是可圈可點。在蘇富比北京2013秋拍“現當代中國藝術拍賣”專場中，趙無極作品《抽象》以2200萬元起價后，競價一路飆升，最后在兩位場外委托人和一位場內買家之間展開角逐，最終以7600萬元落槌，加上傭金以8968萬元成交，刷新了趙無極個人拍賣紀錄。據悉，這幅作品被山西買家張小軍競得。

正是由于旅外畫家在藝術品市場的強勁表現，越來越多的藏家也愿意將自己手中的珍藏拿出來，以期獲得市場的認可。在剛舉行的香港蘇富比春拍中，常玉的作品《聚瑞盈馨》是此次“現當代亞洲藝術晚間拍賣”中的重點拍品，是常玉“盆花系列”的大尺幅之作，也是一件博物館級的珍品。最終以超過8000萬港幣的價格成交（含傭金）。

無論是常玉，還是趙無極，或者是朱德群，雖然他們的繪畫風格并不相同，但一個共同點就是在中西融合的理念下，使得東西方藝術樣式達到高度的默契與統一，并從文化思考層面將“文化碰撞”變成了“中西合璧”。他們的成功具有時代的特點，特別是在內地藏家紛紛崛起的情況下，全球藝術品市場審視“中國元素”，這些努力表達中國藝術審美價值觀和文化個性作品，又具有現代繪畫語言的作品，成為了藏家追捧的對象。

這些旅外畫家的市場歷程有著驚人的相似之處，雖然像趙無極早在上世紀50年代就在歐美畫廊中嶄露頭角，但是真正在拍賣市場上受到追捧，還是在上世紀90年代，而真正地被市場所接受還是進入到新世紀之后。這種市場走勢在朱德群身上也得到印證，他的作品早在1990年代就出現在亞洲拍賣場上，但直到他成為法蘭西學院院士的1997年，才有了成交紀錄。經過長期醞釀蓄勢，等到出現第一個跨越百萬元臺階的拍賣紀錄已經是2004年。

值得注意的是，在2008年由次貸危機引發全球性金融風暴的直接沖擊下，藝術品市場出現了大幅震蕩，對于旅外藝術家的作品來說也難以避免，像朱德群作品的價格一度出現劇烈動蕩，9件在香港蘇富比秋拍中上拍的作品全部流拍。但時隔一年，朱德群的作品在拍賣場上重整旗鼓再次登上千萬元臺階，這其實也是與中國經濟領先于全球復蘇有著密切的聯系。

據一項統計顯示，在2013年秋拍，中國藝術品拍賣成交的前100位高價中，趙無極有15件作品上榜，常玉和朱德群各2件，3位大師的作品500萬元以上有43件，占油畫及當代藝術500萬元以上拍品數量的26.15%。

趙無極、朱德群、常玉這些20世紀走向西方取得成功的中國繪畫大師，近些年的市場重心已經逐漸從歐美轉移到了中國香港，現在又開始進入到內地市場。在全球化語境下，藝術的內涵和外延正處于嬗變與發展之中，許多具有前瞻的藏家通過對于這些畫家作品的系統梳理，建立起市場的話語權，以及自身的藝術評價標準和體系，已成當今藝術品市場的一大亮點。今年是中法建交50年，這些旅外華人的作品將會更加受到關注。

同時，值得注意的是，雖然這些名家的作品市場趨勢不斷向上，但對于藏家來說，還是應該堅持精品化的投資策略。從這兩年的市場趨勢來看，自2008年全球金融危機之后，藝術品市場就越來越趨于理性，許多藏家對于作品的選擇越來越嚴謹，對作品的新鮮度、罕有性、重要性和合適的估價都有嚴謹的要求，而那些題材一般、存世比較大的品種，就容易走出相反的趨勢。

以前幾年曾經受到一般藏家追捧的趙無極、朱德群的版畫作品為例，在這幾年雖然成交率不低，但是從成交額來看卻沒有很大的漲幅，有些甚至出現了下跌，這主要是因為其存世量還是比較大，加上許多藏家收藏了這些作品之后，發現與畫家的原作還是有著很大的差別，因而一旦具備了一定的實力之后，就會將這些畫作拋出，造成整個市場供需結構的傾斜，因而在選擇這些畫家的作品時，還是應該遵循“真、精、新”的原則。(編輯 曹俊杰)