今春金石專場拍賣火熱 篆刻印章上演黑馬行情

今年春拍再度點燃了藏家群體里邊的文人雅士們對金石篆刻的收藏熱情：以中國嘉德和西泠印社等老牌勁旅為首的一批拍賣行，陸續推出古今匯萃的篆刻印章專場，一些名家精品的成交價格更是一浪高過一浪，低則幾萬、幾十萬元，高則數百萬、近千萬元。

自2011年以來，篆刻印章板塊在歷年的春拍和秋拍上均有不俗表現，由此被投資收藏機構形象地比喻為不容忽視的“小盤績優股”。正因藏家的熱情不斷升溫，今年除京、滬、杭等傳統金石收藏重鎮外，西安、福建等其它一些歷史文化名城的藝術機構也開始在上游鉚足馬力，以開館、布展等各種形式向市場注入活水。

盤面

小盤績優股成市場黑馬

如果說，藏家賀紹英今春向南京博物院捐贈的一枚估價數十萬元的傅抱石印章“盧繼芳”，還不足以讓人們對篆刻印章這一板塊的市場號召力刮目相看的話，那么，前不久上海中院判令某拍賣行賠償480萬元給一名七旬老翁、以彌補遺失其一枚老方章“辛庵款田黃四方印章”的案例，則多少能讓一些外行人看到這一“方寸之物”當前在藝術品市場上的價值潛力。

實際上，早在去年的保利春拍上，一件篆刻大師吳昌碩的金石作品，已經悍然突破1000萬元的單件作品價格大關。而今年，由于塔尖作品的稀缺，雖然至今沒有出現過千萬元的作品，但是，不少精品已經穩固在數百萬元的高位區間。譬如，在西泠印社舉辦的印石三寶專場上，一枚清代的“田黃石松鼠葡萄紋方章”就以920萬元成交，另一枚同年代的“田黃石素方章”則以609.5萬成交。有業內人士透露，今年各大拍賣巨頭都在加大金石高端資源的挖掘力度，市場再現千萬元拍品指日可待。

記者發現，在藝術品市場上，西泠印社、北京匡時等一些老牌拍賣勁旅雖然很早就在國內開創了篆刻印章的拍賣專場，然而作為一個新的市場板塊，篆刻印章并不像其它文化品一樣受到藏家的重視。直到2012年，受宏觀經濟等外部因素的影響，整個藝術品市場全面進入深刻調整，以中國嘉德、北京保利、北京匡時等為代表的一批拍賣企業出于為市場尋找新的經濟增長點的目的，才重新把這類拍品納入主流板塊體系，并陸續開設篆刻印章的專場。

讓一些拍賣人士頗感意外的是，在書畫、陶瓷和玉器等其它主流拍品都遭遇量價齊跌的寒冬期，篆刻印章的市場表現卻始終非常穩定，盡管其成交價格和規模遠遠不及同在一個文化范疇的中國書畫，但隨著藏家的認識和認可不斷加深，其“錢景”和勢頭也在不斷擴增。2013年大盤逐步回升后，篆刻印章的“黑馬行情”就表現得更加顯山露水，幾乎所有專場的成交率均高達80%以上。當年在保利春拍上，一件重239克的田黃上品“清吳昌碩刻/來修齊田黃章”，以驚人的1380萬元成交，一舉刷新了近代田黃印章及吳昌碩篆刻作品的最高拍賣紀錄。

進入2014年，篆刻印章的市場表現依舊搶眼，“小盤績優股”的美譽赫然附體。各大巨頭繼續推出專場為這一板塊助勢，中國嘉德甚至一口氣在春拍上和盤托出了“紅韻添意-巴林雞血石臻選”、“可石怡情-現代國石臻品”和“清寧-金石篆刻藝術”等數個與金石文化有關的專場。

市場

傳統是一種無聲無形的力量

從盤面來看，篆刻印章板塊近兩年的大行情一直由古代和近現代名家精品支撐和主導。從成交紀錄來看，近現代藝術家的金石名作成交規模最大，由于市場認可度比較高，成交的價格也遙遙領先于其它時代的作品，尤其是錢松、吳昌碩、齊白石等近現代名家的作品，相對有較高的市場號召力。與此同時，一些奇貨可居的帝皇玉璽，也一直占據著市場的價格制高點。

從市場機構和一些大藏家的投資風向來看，與名人掛鉤、材質較好的金石作品明顯是市場的塔尖。但相對應的是，頂級大師的作品資源也相對比較稀缺。拍賣企業對高端資源的挖掘和征集能力，也一度影響著他們的市場業績。

正因為處在行業下游的藏家機構追逐名家作品的熱情持續升溫，由此也在當代篆刻藝術領域倒逼了一大批上游藝術家和藝術品經營機構開始把重心放在不斷提升作品藝術含金量和積聚對市場和文化界有實際影響力的品牌效應。

在一些拍賣人士看來，篆刻印章的傳統收藏重鎮在北京、上海和杭州。無論就古代和近代，還是就現當代來說，這幾座城市不僅集聚著豐富的高端資源，且藏家的收藏習好和收藏意識也比較濃郁和穩定。譬如，國內現存歷史最悠久、專業從事各類篆刻收藏和研究的文人社團——西泠印社，總部就在杭州。京滬杭的藏家群體歷來也對金石文化較為重視和認可。這也是篆刻印章藝術市場目前在這些地區發展得更為成熟的根本原因。

不過，今春尤為值得關注的是，在傳統的金石收藏重鎮以外的西安和福州等其它一些歷史文化名城，也在鉚足勁以開館、布展等各種形式向市場注入活水。

日前，應陜西民間藝術收藏協會和賈平凹文學藝術館之邀，著名篆刻書法藝術家鐘國康在六朝古都西安開設印館，迎來莫言、賈平凹、阿來和麥家等一眾文壇巨匠的追捧。近年對篆刻藝術保持高度關注的傳記作家陳文在出席當天的揭幕儀式時發現：向來對廣東藝術家不甚重視的西安人，感受完鐘國康的“康式印風”后，“迅速卸下了他們的傲慢與偏見，這就是交流的意義和認知的融合”。

鐘國康也發現，不管對學術，還是對市場來說，傳統都是一種無聲、無形的力量。反映到現實生活中，越是文化底蘊深厚的地方，人們對真正有藝術含量的事物的認知力就越強，敏感度也越高。“在西安設立印館，實際是讓篆刻藝術回到發源地，吸收更多的養分。”

作為全國最重要的印石產地，福建今春各種金石文化展覽也有如雨后春筍，當地甚至把福州視為京滬杭之外的另一大印章收藏重鎮，而今年突然增加的金石篆刻拍賣場，把金石文化與中國傳統的文人畫視為一脈相承的藝術，認為篆刻真正被納入“詩、書、畫、印”的一體化創作程式之后，才走上文人治印的獨立發展道路，意圖通過文化梳理來引導市場的價值判斷標準。

收藏

材質與藝術孰輕孰重

近年來，逾80%的平均成交率，確實讓各地舉行的金石篆刻專場在國內的藝術市場上火了一把。不過，認真分析和總結過這兩年的成交紀錄之后，我們又會發現，許多上拍的篆刻印章，之所以能夠以較高的價格成交，與該印章本身的材質有很大關系。

譬如，今年西泠印社春拍以數百萬元成交的兩枚清代印章，都是在田黃印石上雕刻出來的作品；上海中院判令某拍賣公司賠償480萬元的遺失印章，也是田黃刻治的方章；而去年以1380萬元的歷史最高價成交的清代吳昌碩作品，則是一件重達239克的田黃上品。

而今春在中國嘉德的金石專場上拍的印章，除田黃外，多是昌化雞血石、巴林雞血石、壽山芙蓉石等傳統四大名石中的上品。

行內人均知，全世界僅在我國福建省壽山縣一塊不到1公里的水田里邊出產田黃石，數百年來早已挖掘殆盡，市面幾乎找不到一手的田黃料，由于其品質與價格均堪比寶石，素有“石中之王”的美稱。自明清以來，田黃均被當作貢品獻入皇宮，雕刻成璽印及各種藝術擺件專供御用。而在文人騷客的眼里，收藏田黃章，是比收藏珠寶、翡翠更有品位的雅事。在如今的拍賣市場上，一枚塊頭并不見大的田黃石，即使未經任何名人之手，上面未刻一字一劃，估價仍動輒幾十萬元、數百萬元，而塊頭稍大的上品，輕易便可拍到上千萬元。

作為四大名石里的佼佼者，昌化、巴林的雞血石同樣是在人類的開采中已經走向枯竭的資源，一塊質地、品相良好的雞血石，在拍賣市場上的估價絲毫不會遜色于中國傳統美石——和田玉。近年來，成交過千萬的雞血石擺件比比皆是。從材質上講，雞血石的珍貴程度可以說與田黃相差無幾。

“表面來看，一些名家精品的成交價格已經非常不錯。但若剔除印章本身的材質價值之后，則所剩無己。那么，名人的價值何在？藝術的價值又何在？”鐘國康對記者直言，即便當前的印章市場行情一片看好，但篆刻藝術的價值仍然存在嚴重被低估的現狀。大多數藏家心理上還存在較大的誤區，在他們的價值認知體系里邊，石頭的價值標準是遠遠高于藝術的價值標準的。這對藝術家來說，何嘗不是一種悲哀？

在藝術界，有關材質與藝術孰重孰輕的爭論一直甚囂塵上，而隨著田黃、雞血石等傳統印章名石這些年在拍賣市場上的成交價格不斷飆升，篆刻藝術被低估的看法越來越成為藝術界的共識。

僅從拍賣價來看，同樣是大師吳昌碩的作品，繪畫的單尺價格已經高達百萬元以上，但學術地位更高的篆刻印章，可能一字就只能賣到十萬或幾十萬元。

就在世藝術家來說，市場上曾流傳王鏞的篆刻每字開價10萬元。但也有業內人士向記者透露，這實際上是王鏞對求印的藏家有意設置的一道價格屏障，目的并不是要抬高自己的藝術品價格，而是要減輕勞累、把藏家擋回去。幾年前已經在文人圈里有著穩定收藏群體的“鬼才”鐘國康，目前篆刻開價每字最高2萬元，在嶺南的藝術家群體里邊，這樣的印章價標已不算低，但對比起畫家的潤格來說，顯然又還有相當的距離。目前在世的嶺南國畫名家，單尺潤格最高已經可以上到10萬元，工筆甚至高達數十萬元。

■對話

簡介：鐘國康，著名篆刻書法藝術家，中國書法家協會會員、深圳市書畫家協會副會長，祖籍廣東湛江，現居深圳。其書法行草篆隸，各體兼工，蒼勁老到，氣韻兩善；尤善篆刻，操刀如筆，莫不中規，康法井然。諾貝爾文學獎獲得者莫言評價康式印風：“不修邊幅，靈秀內蘊，古樸華茂，拙中寓巧。自成一家，對話古人。”

藝術家鐘國康

機構可彌補藝術家不懂市場的短板

南方日報：作為一名廣東藝術家，到別人的地盤上去開印館，不怕被人說“搶飯吃”嗎？

鐘國康：藝術是沒有邊界的，我把印館開到古都西安，可以理解成一種尋根的行為，并不是要跟西安的藝術家搶飯吃。如果所有的藝術家都能夠來關心和創造真正的藝術，市場的蛋糕只會越做越大。

南方日報：懂藝術就一定不會餓肚子嗎？

鐘國康：藝術有藝術的法度，市場有市場的門道。不懂市場或許會讓藝術家備受煎熬，但我認為一名真正的藝術家，始終會得到市場的承認。藝術家不懂市場沒關系，現在有很多專業的藝術機構可以彌補我們的這個短板。

南方日報：作家麥家把你的篆刻稱為野生的藝術，這是否說“康式印風”是反傳統的？

鐘國康：所謂野生，指的是一種天馬行空、追求自由的精神。阿康不僅不反傳統，反而非常尊重傳統，我的每一刀，都可以在傳統里找到來源。

南方日報：如何理解業界把你稱為“鬼才”？

鐘國康：大概說我不按常理出牌。也有人說我只混中國文人圈，跟職業藝術家不合群。

南方日報：所以你會更重視文人對你的評價？

鐘國康：準確來講是這樣的。文學家是人類靈魂的工程師。反過來理解，我們的書法藝術、篆刻藝術，還有繪畫藝術，要傳達的不正是這些對人類有用的精神食糧嗎？

南方日報：你自己覺得自己跟其他藝術家有什么不一樣嗎？

鐘國康：與許多職業畫家和書法家相比，我在“藝”與“術”中間更關注“藝”的修練，認為一名真正的藝術家，應該走出“匠氣”藩籬，以“思想”立世，而不是以“技術”弛名。所以，我搞書法創作，從不機械復制古人的詩詞，也不寫“厚德載物”、“上善若水”這一類陳詞濫調，我只寫自己頭腦里想到的東西，讓每一篇作品都是獨一無二的。

南方日報：為什么你如此執著地追求原創？

鐘國康：藝術家不是書記員，而是發明家，這要求他的作品必須是從形式到內容都是原創的。復制的東西豈能叫藝術？

南方日報記者馮善書圖片均為受訪者提供