三山畫展：尋找中國傳統水墨所賴以存續的道統與心境

京城十月，適逢金秋，由今日美術館主辦、著名策展人楊建國先生策劃、《詩書畫》雜志提供學術支持的“三山——陳智安、方勇、徐鋼山水畫展”，于2014年10月11日下午5時在今日美術館3號館隆重開幕。

此次“三山畫展”，策展人為了探索自然山水與中國傳統筆墨山水之間的關系、尋找中國傳統水墨所賴以存續的道統與心境，特邀青年山水畫家：陳智安、方勇、徐鋼攜新作參展。

均為七零后的三位藝術家，同是出身于南派水墨重鎮，又經受過系統的學院訓練，三人的畫風及面貌已非常清晰，而相異之處又總是更令人興奮。

方勇的畫，初略看去清淑雅正，但仔細審視，卻是剛毅奇崛。說清雅，是就他的墨色而言，枯濕濃淡互相映襯，留白處猶有空闊之趣。說剛奇，是就他的造型而言。《華岳高風》（2014年），方整突兀，迎面聳立的山石讓人想到了北宋的風格，雖然取景源于實際，但明顯做了裁剪。六塊山石的布置，極具構成意圖，輪廓線的復筆則濃淡互見，拙中寓巧，是石濤手法。左側的大石留白，中間的淡墨輕染，右側的則隨之深重。三塊小石則出以濃墨，鑲嵌在三塊大石之側，形成了一種奇崛緊張的態勢，可謂是“蹊徑剛奇”。

徐鋼的畫，既有傳統的品質，又有自然的生意。多少年來，他實實在在地做著寫生的功夫，但筆墨卻依然酣暢。他的過人之處就于能在筆墨的即興發揮與對象的逼真描寫之間找到一種得體的平衡。《興福寺》（2013年）雖然是最具傳統繪畫形制特點的一個長卷，卻給人以身臨其境的感覺。俯視的畫面，籠罩在一片蒼茫之中。煙雨的表現，生動活潑，清水淡墨相互浸漬，元氣淋漓。樹木的布置，極盡自然之趣，枝葉的點綴更是一片生機。略去傳統的程式，參以“新金陵畫派”的筆意，縱橫涂抹而不逾規矩，此畫也可謂是“筆墨精妙”

陳智安的畫，于清奇中見高古。他的線條細勁，勾勒挺拔而不復渲染，有六朝遺風。但是，物象的輪廓卻多有留白，似被煙云遮去，又有宋元余韻。他在相當一個時期孜孜不倦地著力于對景寫生，并試圖用對象的感覺來調整自己的筆墨。然而，他對風格的探索，還是著力于繪畫自身。《月華》（2012年）一畫，樹木散落四周，若隱若現，佛塔則置于中央，奪人眼目。近年來，他雖然多從繪畫的形式出發，經營位置，但是他的這種攫取主景的方式，卻又迥異于古人的圖式而更接近于我們的日常經驗，不遮掩，不借讓，戛然獨立。于是觀之，此畫亦可謂是“蹊徑奇怪”。