創意決定藝術品衍生品出路

文/方棟巷

上海正處于文化創意產業發展的最好時期，也讓越來越多的人思考什么才是文創的核心競爭力？朵云軒舉行的“花開春暖”系列展覽或許會給我們一個答案。

創意是文創的核心

朵云軒舉行的“花開春暖”系列展覽的最大看點，就是擁有百年歷史的“江南藝苑”與藝術家合作首次推出藝術手表，這款設計最近被上海表業協會評為最佳設計創意獎。而這位藝術家的另外一個身份，則是申城的著名主持人——李怡蓉。除了手表之外，星座裝置椅子、實用雕塑、珠寶飾品，從墻上走入生活的每一個角落，所有衍生品都很實用。從這些衍生品中，我們可以領悟到文創的核心競爭力就是創意。

李怡蓉自幼鐘情繪畫，她的油畫色調豐富，色彩明朗，本人也多次舉辦個人畫展。在繪畫獲得成功同時，李怡蓉更希望她畫中的對象，能夠從油畫布里走下來，進入人們的日常生活。因而在近年來，李怡蓉更專注于藝術衍生品的創作。蓉（Rong）品牌由此誕生。

“Rong”的藝術衍生品品牌將李怡蓉油畫背后的美麗意境透過不同的日常用品傳遞出來。它們可以是柔滑的絲巾，可以是絢爛的布藝，也可以是晶瑩的瓷具，也可以是童心爛漫的玩偶。在李怡蓉看來，蓉（Rong）就是要把藝術帶入到生活的每一個細節中，讓浪漫滿屋。 

復制品還是衍生品

對于絕大多數的藝術愛好者，繪畫的精品原作永遠是可遇而不可求。即使你能買得起，許多被收藏在博物館中的繪畫，可能也不是你的“菜”。但是隨著各類藝術衍生品的出現，為許多普通人的生活增添了一抹亮色。無論是紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MOMA)推出的安迪·沃霍爾冰箱貼，還是英國國家美術館收藏的梵高作品《向日葵》,就被廣泛運用于茶杯、雨傘，藝術衍生品讓普通人進入藝術的距離不再這么遙遠。

不可否認的是，藝術衍生品越來越成為了藝術與生活相融合的重要紐帶，也有越來越多的投資人看好藝術衍生品市場。然而，藝術衍生在開發過程中存在的問題還是相當多，是否將名畫印在商品上就是衍生品呢？很多時候，我們購買到的只是一件復制品。

在李怡蓉設計藝術衍生品的初期，也曾遇到過這樣的困惑，特別是將自己的繪畫交給一些廠家進行衍生品設計的時候，生產出來的產品往往不能讓人滿意。在失敗之后，李怡蓉漸漸發現，自己一定要參與到產品的設計中，特別是當圖案變成絲巾的時候，絲巾的材質以及印刷手段，對于最終的產品品質會有非常大的影響。

實用更為重要

從目前海外藝術品衍生品市場來看，授權是開發衍生品的第一步。目前藝術品授權方式主要由產品授權、數字授權、畫作授權三種方式。產品授權主要是通過授權使用，將名家藝術應用于產品的生產包裝環節，從而以名家的藝術作品提升產品的藝術含量和產品的美觀度，并提升產品的品牌。經由藝術品牌授權的產品，除具備日常生活所必要的“實用性”，還具有“藝術性”及“獨特性”，因而比普通的同類產品具有更高的價值。數字授權模式是首先將藝術作品轉化為低分辨率的數字化圖片，然后通過藝術授權的方式向廠商或消費者提供這些低分辨率圖片文件。畫作授權是授權商將代理的書畫作品中轉化成數字化形式，為客戶提供量身訂做的書畫真跡高仿真復制服務。

業內對于博物館商店的產品類型做過一次市場調查，結果顯示，70%以上的參觀者愿意購買具有實用性的藝術衍生品，而希望購買觀賞陳設類的觀眾不足20%。一款藝術衍生品要想獲得消費者的青睞，其創意設計既要符合現代審美情趣，也要具有市場針對性。如果只是以陳設品和紀念品作為開發思路，市場會狹窄很多。

國外的藝術衍生品非常講究對原創作品的二次加工設計，我們卻還停留在把一個圖案簡單地附著在某一個器物上等簡單的商品設計概念。當“藝術”與“設計”逐漸結合起來，具有了藝術品內涵的衍生產品便重新煥發了生機與活力。消費者的生活因此變得生動而有趣，藝術衍生品也成為許多消費者在面對遙不可及的天價藝術品望洋興嘆之余最好的選擇。