北京永樂春拍重推中國現當代藝術專場

2012年05月17日 11:12
來源：鳳凰財經

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北京永樂將于6月5日在北京銀泰中心柏悅酒店舉行2012春季拍賣。永樂的現當代藝術部門將推多件重量級作品。趙無極創作于1968年巔峰時期巨作《18.3.68》是此次春拍的最大亮點。永樂還將首次推出老油畫專題《百年遺珍——中國20世紀油畫亞洲重要私人收藏》，以及周春芽的兩幅代表作。此外 “美麗新世界”單元也將繼續帶來新銳藝術家的佳作。

永樂中國二十世紀及當代藝術專家王從卉表示，立足于藝術史，在當代的語境下呈現傳統的美學復興是永樂立足于國際藝術市場的根基。趙無極這件作品《18.3.68》正是在此初衷下的永樂本輪春拍的力薦，此外，老油畫、寫實及美麗新世界各單元也都會有精彩作品呈獻。

重點拍品推介

趙無極《18.3.68》

趙無極，在其一生的創作生命里，在對西方繪畫的材質及方法論的沿襲中，始終不斷地在東方傳統美學的延續和發展上尋求突破，在精神上回歸中國傳統藝術的人文精神，一步一步的實現中國與西方這兩大古老文明在傳承與創新間的激蕩與融合。

1960年代中期對于趙無極來說，無論是生活上或是創作方面，都是變化強烈而頻繁的時期，此時他將無處宣泄的情緒投入創作之中，進入到厚積薄發的巔峰創作階段。藝術家在 1985年時回憶道：“我從 1935年畫油畫 ,到1964年-用了三十年才真正懂得油畫自由的方法。”三十年間創作所積累的能量清晰的展現于巔峰狀態的 1968年的這件《18.3.68》。不同于 60年代早期的作品，趙無極 60年代后期創作專注于以色彩與線條表現中國傳統山水畫總所隱藏的宇宙自然境界。觀者在自由的抽象筆觸間能體驗到山峰嵐氣在千巖萬壑間游轉、煙云蒸騰、晦冥變化、風聲颯颯、微風拂過水面掀起漣漪等等玄妙的自然力量。經過 30多年漫長的探索，線條從物象的輪廓、文字符號的刻畫至抽象的情感揮灑，藝術家在此階段的作品包含了最大限度的概括性、含蓄性、象征性、和詩意性，在無形中成為藝術家內在與生命軌跡的記錄。

《18.3.68》正是在這一時期的典型作品。沉靜內斂的深褐與迷蒙蒼茫的灰白是畫面的主體，空靈的青藍浸暈其間，天地靈性躍然眼前。畫面中部大面積的灰白表達暗喻中國水墨煙云翻騰，煙嵐繚繞的山水景觀。表現一種行云流水、舒展從容的大開大闔。黑、褐、灰、白的色調，呼應中國“墨分五色”的藝術趣味。純凈青藍的色調，讓人聯想到近處水波的漣漪以及遠方的層層山林，充分展現了中國美學中 “空靈”、“精粹”、“純凈 ”境界。

《18.3.68》在畫面在結構上完全打破西方繪畫的定點透視，空間規范。作品沿承借鑒中國傳統繪畫的橫向三段使空間分割，色彩及肌理的絢爛變化集中在畫面中段，而留下畫面上下方大面積的舒淡“留白”，該結構自如的把廣遠時空納入畫布，投射出大山大水的宏遠時空，呈現無限寬廣的空間感和超逸悠遠的意境，從而表達了中國藝術的最高理想。

《18.3.68》同時展現了趙無極如何運用油彩、筆觸、肌理發展為獨特的表現方式。作品以中國水墨畫的形式來呈現油彩，使油彩超越的了濃稠的單一視覺效果，而具備水墨媒材特有的千百種濃淡枯潤。暈染化散的變化層次。畫面中段，油彩最為豐富濃稠，在油彩皴擦之間，交迭著各種線條形式，或大起大落、或蜿蜒曲線、或鏗鏘一筆、一如中國草書、點、撇、按、挪等筆，展現牽動人心的運動態勢。藝術家以排筆橫刷，滴流，渲染等反復的手法實現線條的交錯、斷裂、拼合、躍動。油彩，在趙無極筆下，不再是厚重死實的物料，而是充滿動感，韻律，如中國水墨的氤氳淋漓。油彩同時能顯現光彩之流動、氣勢之生成，甚至表現強烈視線穿透感和空間層次。是這個時期藝術家的創作主軸和成就，既填補了中國傳統山水畫所欠缺的光影效果，也使油彩與水墨形式的互相融合，促進中國山水藝術、水墨寫意歷史性的新發展。

《18.3.68》這件作品創作至今已近半個世紀，她之所以雋永、之所以撼動人心，不只是因為西方世界在其中看到了他們眼里的東方，或我們經由這些作品看到心中的西方。當此時全球化浪潮依然蔓延，趙無極的作品更引領我們回溯歷經數千年逐步形成的悠久文明，在其中找尋到自我定位與文化依歸。

2)周春芽《青石》——傳統美學的當下性

當19世紀末期，西方繪畫帶著

500年來文藝復興的光輝叩響了國門，中國的藝術家們就開始了在中西方迥然不同的繪畫技法、美學觀念、文化處境中探索融合的漫長歷程。整個 20世紀中國美術史便是在中西藝術碰撞糅雜中留下的印記。

在中國當代藝術的語境下，西方體系在當代藝術中曾占據絕對話語權，政治與意識形態成為主要表達內容，波普及大眾藝術成為主要表現手法的中國當代藝術創作被選擇進入全球當代藝術的版圖。在這樣的背景下， 20世紀延續而來的中西藝術融合的探索在表面上似乎一度被淡忘與擱置。然而，當我們靜下心來，將視野稍稍擴大，便會發現中國傳統文化的本源性仍然在當代藝術家們的血液中流淌，進入到他們的作品當中。無論是個性寫意化的周春芽，隨性自由書寫的劉煒，還是以理性創字的徐冰或谷文達。。藝術家們對于東西方藝術融合的探索，或者說是中國傳統藝術美學精神在當代藝術語境下的回歸從未停止過。

90年代初，當周春芽從德國回國后，便一直在找尋一種方式如何在東方化的語匯中尋找到種契合自我氣質的表現性語言，以此克服中西在文化語境和審美內涵上的差異。這時他開始從中國傳統繪畫中找思路。正如周春芽后來所回憶的：我一頭扎進了中國傳統繪畫之中，開始系統的研究古代文人繪畫，尤其是在元四家、八大、董其昌的圖式形態中找到了我的興趣點，這是我繪畫生涯的重要轉折點：我決心走一條出人意料的全新的路。

石頭系列就是周春芽這條路的起點。山石一直是傳統中國畫中的一個典型對象，是中國文人畫的精神象征，承載著中國文人關于自然和完美人格的諸多理想。 1990年，周春芽的創作邁出了新的一步，石頭開始成為他繪畫的中心，一直延續到 1999年。在這 10年中，當同輩藝術家汲汲于反思社會、政治，周春芽卻集中探索色彩、肌理、質感和造型，對繪畫元素、表達形式的窮究，使他的創作達到另一深度。探索出一條以德國新表現主義的視點探索對中國傳統藝術對象的全新視覺表達。

周春芽自述：“我在創作“山石”的時候，正在研究文人山水畫，我并沒有像國畫家那樣在材質屬性和圖式形態上去理解，而是按照我的表現意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東西，我在肌理和質感上花費了很大的工夫，近似于強迫癥似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素，把這些東西強化、放大本就是形式，而視覺的呈現本就是內容。”

對周春芽而言，中國傳統藝術是強調寫意、表達個性，然表現的是一個內向、幽雅靜憩的群體性格，他的《石頭系列》襲用德國新表現主義的視點，進一步強化中國傳統的寫意和個性元素；刻意偏離正統水墨柔淡纖弱的視覺質感，改用濃稠豐厚、鮮艷瑰麗的紅色油彩去描繪傳統山石，強調色彩的肌理的表現性。畫面所見，他同時以繁復錯落的造型結構改變了文人繪畫扁平的視覺特性，堆棧錦密的筆法，使油彩呈現異常濃重的雕塑質感和繁密的肌理趣味，表達一種不常見于中國傳統藝術的激烈、刺激情緒。

創作于 1993年的作品《青石》( LOT 822)正是石頭系列的典型作品。作品采用中國傳統繪畫的留白方式，早期的畫面簡潔，背景大部分置空，突出了山石在傳統美學上皺，漏，透，瘦的孤寂挺拔的精神象征。同時在用色上完全打破單色的水墨方式，周春芽的石頭是彩色的。《青石》( LOT 822)色彩極為豐富，以深藍及褐色作為整體色塊，混雜著繁復多變的紅，黃，白，綠相呼應，堆棧突出的肌理與薄厚的對比，或勾，或皴，或擦，或渲染的筆法盡顯水墨意味。變幻的面與線，起伏于畫面，以一種介于水墨大寫意、新表現和抽象之間的風格轉換了傳統的中國符號，使其更具備激烈的情感與個性體驗。

周春芽一路從山石系列，綠狗，桃花，等系列走來，始終以他天才的技藝中直接流露著他所感悟到的生存乃至生命狀態和情緒，從他對自己特定時期生存感覺的抒寫中，可以讀到他生命的信息。──栗憲庭

同樣以個人感受和自由表達為創作方式的另一位才情藝術家便是劉煒。不同于周春芽的傳統寫意加西方表現，劉煒對于傳統的繼承，無論是西方還是東方的，都顯得更加自由自在，隨心所欲。

版畫系出身的劉煒，向來講究用紙，劉煒從學畫就開始的對紙張的興趣，始終是貫穿其藝術創作生涯的重要線索。紙張在于中國文化傳統中承載著書寫的不可預測性，而成為中國傳統文人書畫的最佳選擇。更為重要的是，這種指向往往直指傳統系統中倡導的最關乎人與自然、人與內心的精髓部分。──竇宏剛

劉煒自始至終都和紙保持著一種長期的親密關系，因此劉煒的紙上作品則異常的精彩紛呈。著名藝術批評家栗憲庭將劉煒定位成才情藝術家，才情和寫意常常連在一起，這也是中國文人藝術最重要的美學特征。。書法所以成為藝術，在于書寫過程可以率意表現人的性靈，所以書寫性是核心。中國當代藝術中的繪畫，是一個比較成熟的媒介，它的標志之一，就是對中國傳統文人繪畫美學，做了在當代的語言轉換，即在引進西方油畫的過程中，形成一種寫意的語言模式，寫，即我剛才談到的書寫性，只是當代藝術中的意象化作品，表達的是當代人的生存感覺，沒有了傳統文人那種典雅的情調，傾向更直接、更露骨甚至不惜更惡心地表達當代人的無聊、壓抑、滑稽、荒唐等生存處境。紙上作品《對象》( LOT 827)是典型的富有才情的劉煒風格。劉煒的書寫性就是始終保持著獨特的用筆 ──潰瘍般和粘乎乎的繁復、瑣碎能把一切現實的物體都化為腐爛和垃圾的用筆，正是這種用筆，才形成典型的劉煒式化神奇為腐朽的爛乎乎的風格。栗憲庭。作品《對象》( LOT 827)作品在紙上，或水墨，或堆積成團的廢紙，描繪不知所云的對象，色彩筆觸線條都呈現出隨心所欲的書寫性，荒誕的例如： 250%等符號提醒著我們所在的這個價值混亂，喪失了精神支柱的亂糟糟的世界。

周春芽與劉煒，在同樣的中國文化傳統基因下，呈現著迥然不同的視覺表達與藝術觀念，正是中國當代藝術在傳統精神的諸多演繹中的不同探索中值得關注的個例。