20世紀中國“紅色山水畫”的霸主：李可染(高清)(6)

2012年06月08日 09:57
來源：國際在線專稿

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【人物小注】李可染(1907.3—1989.12)，江蘇徐州人，中國現代著名中國畫藝術家；1923年入上海美專，1929年入國立西湖藝術院，后拜齊白石、黃賓虹先生為師；1949年后任中央美術學院教授，中國美術家協會副主席；他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在國內外多次舉辦個人畫展。

他最早在徐州學習清代“四王”的畫法，受到傳統文人畫的訓練，后考入上海藝專學習。對李可染未來起重要作用的，是他作為研究生在杭州國立藝專的一段學歷(1929—1931)。在那里，他接觸了林風眠先生建立起來的新型美術教育體系，跟隨法國畫家克羅多學習油畫，認真研究了西畫素描、寫生和創作的方法。抗日戰爭時期，他在武漢、重慶用自己的畫筆參加戰斗，創作了不少抗戰題材的作品。從40年代初起，他決心獻身民族傳統藝術的創造，在水墨領域作深入鉆研。之后，李可染又拜齊白石、黃賓虹為師，從他們的藝術實踐中認真體悟中國畫創作體系與方法特別是筆墨的奧秘。

李可染主張創作需寫生，此為其寫生照片。圖片來源網絡

50年代中期是李可染藝術變革的重要轉折期，50—60年代，李可染多次外出寫生，行程數萬里，遍歷祖國名山大川，在大自然中觀察、體驗，并直接對景創作大量速寫、素描和水墨畫稿，在此基礎上構思了許多有現代感、有個性風格的山水畫。他成功地把西畫的素描造型技巧和光影效果融合在傳統水墨的表現語言中，使畫面渾厚和富有生活氣息。1962年至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府朱砂，便大膽嘗試用朱砂寫積墨山水，并創作了“萬山紅遍”題材。70—80年代，他探索的重點是如何把帶有寫生特點的山水畫和更為提煉的傳統表現程式完美地結合起來，使自己的創作更有民族氣派。他晚期的山水畫語言精練、概括，風格恢宏、雄渾，具有山水畫紀念碑的氣勢，開啟了一代新畫風。

晚期，李可染的作品主色調轉向“黑”，作品《春雨江南圖》。圖片來源網絡

20世紀以來，中國社會的變革對中國畫提出了新的要求；而西學東漸和西畫的廣泛傳播，面對西畫的寫實造型，寫意的中國畫又遇到新的挑戰。在這種情況下，李可染出色地解決了這個問題，他巧妙地把包括關注形、光、色在內的西畫的創作方法，有機地融在傳統的、寫意的筆墨體系之中，也就是說，他堅持“洋為中用”的原則。在藝術表現手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求實體感，又創造虛擬美；用黑襯托白、襯托亮，用黑統一畫面，用黑來創造意境。他是20世紀最懂得用墨的藝術大師之一。