2012春拍市場：寫實油畫表現(xiàn)的很穩(wěn)健

2012年06月26日 09:42
來源：遼寧日報

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寫實油畫雖有爭議，但是表現(xiàn)很穩(wěn)健。

寫實油畫的市場表現(xiàn)力有目共睹，尤其自2008年金融風(fēng)暴之后，在市場遭遇重創(chuàng)的情況下，依舊表現(xiàn)不俗，就算相關(guān)指數(shù)有所下滑，但與其他門類相比，下跌幅度不大，仍是拍場中“油畫及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”部分的中堅。這其中，陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、王沂東、艾軒、冷軍、郭潤文、李貴君等藝術(shù)家的寫實作品備受市場追捧，往往是各大拍賣行相應(yīng)專場的力推之作，這些學(xué)術(shù)界頗具爭議的寫實油畫在市場上“風(fēng)光無限”。 2012年春拍，寫實油畫整體表現(xiàn)仍較穩(wěn)健。

整體表現(xiàn)很穩(wěn)健

春拍首輪以北京華辰領(lǐng)頭，“中國油畫及雕塑”專場拉開2012當(dāng)代藝術(shù)春拍序幕，總成交額3204萬元，成交率近70%。本場中靳尚誼重要作品《孫中山》以2047萬元成交，并刷新靳尚誼油畫拍賣紀錄。而當(dāng)代藝術(shù)部分，尤其是中青一代藝術(shù)家多以底價落槌，流拍作品也均集中于此。

中國嘉德春拍同去年秋拍油畫雕塑部分2.74億元的成交額相比有所減少。其中，靳尚誼、楊飛云、王沂東、李貴君等寫實派均表現(xiàn)欠佳，或底價落槌，或直接流拍。但值得欣慰的是，此場中一些70后新寫實風(fēng)格的藝術(shù)家開始抬頭，作品顯現(xiàn)出強勁的市場競爭力，如王曉勃、蔣煥等。

北京藝融2012春季拍賣會“中國寫實油畫專場”總成交4443萬元，成交率86.3%，再次凸顯其穩(wěn)健的市場需求。其中陳逸飛《聚焦》以690萬元成交，位居全場成交首位；徐芒耀作品以609.5萬元成交，打破藝術(shù)家個人作品拍賣成交紀錄；郭潤文代表作品《夢歸故里》以575萬元成交，取得佳績。

翰海春拍“中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部分”的折桂拍品為龍力游的《草原牧歌》，以920萬元成交；楊飛云作品《紅色的張力》亦被多家競奪，最終以517.5萬元成交。此場總成交額達4826萬元，成交率為70%。雖然成交率不低，但諸多作品均為底價成交。

保利今春的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)各專場總成交額達4.4億元。這其中表現(xiàn)惹眼的寫實力作首推楊飛云《靜物前的姑娘》，以3450萬元成交，創(chuàng)造藝術(shù)家的個人紀錄，也是保利春拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊成交價最高的作品。此外，王沂東《盛裝的維吾爾族姑娘》以1495萬元成交，楊飛云《木卡姆藝人和他的學(xué)生》以575萬元成交，艾軒《吐魯番古城》則以460萬元成交。

天價寫實油畫遭批

《靜物前的姑娘》落槌之后，微博上隨即引起軒然大波。有人甚至發(fā)出警言：“現(xiàn)在我不是想嚇唬誰，再過些年中國人收藏品位就會變，這類女人肖像畫只會掉不會漲。任何一個國家的藝術(shù)市場最終都會回歸到核心收藏家的文化美學(xué)價值認同上，這類女人肖像畫市場，會跌到都不好意思去買的程度。 ”

楊飛云個人油畫指數(shù)顯示，2012年春拍，其指數(shù)比去年秋拍上漲了170%，并在2012年春拍創(chuàng)造個人新高，每平方尺達74萬元。收藏家蔡銘超對此也感慨：“當(dāng)今社會最缺乏的就是價值觀，藝術(shù)品市場也是這樣，發(fā)現(xiàn)價值，才能更好地體現(xiàn)價值。買好的，不是買貴的。好的藝術(shù)品，不一定是最貴的！”此外，賈偉透露，《靜物前的姑娘》由私人企業(yè)競得，純粹是出于收藏，尚不能作為指標納入投資價格的參考。

同樣頗具爭議的還有保利春拍王沂東作品《盛裝的維吾爾族姑娘》，此畫創(chuàng)作于2012年，畫面描繪的女孩頗為靜美，清澈的眼眸贏得眾多藏家的垂愛。場上多家輪番競價，競逐激烈。但熱鬧之后，不無行家表示，這種“油彩未干”的作品壓根不值這個價，絕對是“有今天、沒明天”。

寫實在西方已衰落

今年春拍整體而言較之上年雖有回落，寫實油畫也偶有流拍，但收藏家唐炬認為：“我們今天看到的拍賣價很高的作品，肯定是人人都喜歡的經(jīng)典之作。與國外最杰出的藝術(shù)品相比，幾百萬元根本算不了什么，寫實油畫的價值還沒有完全體現(xiàn)出來。 ”

寫實油畫市場之所以較為穩(wěn)定，還是基于其欣賞的門檻低，不論是“談笑的鴻儒”，還是“往來的白丁”，均可從熟知的生活經(jīng)驗出發(fā)，找到對應(yīng)點。如果畫面甜膩唯美，乃是裝點門面首選，更得買家追捧。當(dāng)代藝術(shù)理論家栗憲庭曾指出：“中國人對藝術(shù)的理解，在我看來還停留在1919年到1970年這段時間，畫一個東西要很像這個東西。 ”

從世界藝術(shù)市場的角度出發(fā)，古典性的傳統(tǒng)油畫早已不是市場的主流，19世紀的沙龍藝術(shù)作為寫實繪畫最后的堡壘，早已不復(fù)存在。而中國當(dāng)下寫實油畫在市場上“大行其道”，很多西方收藏家覺得不可思議。青年批評家段君指出，“寫實油畫難以發(fā)揮藝術(shù)家的才情和藝術(shù)家的感覺。 ”

寫實油畫在學(xué)術(shù)界遭遇普遍質(zhì)疑，那種已經(jīng)過時的畫風(fēng)、唯美的畫境、脫離當(dāng)代生活語境、脫離學(xué)術(shù)定位的畫作，在市場上到底還能走多遠？不過，寫實藝術(shù)家郭潤文表示，“寫實油畫越可能消失，價格越可能走高，因為以后可能沒有了。 ”